Musique symphonique Classiques et modernité
La musique symphonique ne fait pas merveilleen perte de vitesse, bien que son histoire remonte à plusieurs siècles. Il semblerait que le temps dicte de nouvelles harmonies et de nouveaux rythmes, que de nouveaux instruments soient inventés, que le processus d’écriture lui-même prenne de nouvelles formes - pour écrire de la musique, il faut maintenant un ordinateur doté d’un programme adapté. Cependant, la musique symphonique non seulement ne veut pas entrer dans l'histoire, mais acquiert également un nouveau son.
Un peu sur l'histoire du genre, plus précisément, tout le spectreLes genres, dans la mesure où le concept de musique symphonique est multiple, combinent plusieurs formes musicales. Le concept général est le suivant: il s’agit d’une musique instrumentale écrite pour un orchestre symphonique. Et de tels orchestres peuvent être créés de grande à chambre. Groupes orchestraux traditionnellement distingués - instruments à cordes, vent, percussions, clavier. Dans certains cas, les instruments peuvent être en solo et pas seulement dans un ensemble.
La musique symphonique joue beaucoup, mais la reinepeut être appelé une symphonie. Symphonie classique formée au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, ses créateurs sont les compositeurs de l'école de Vienne, principalement Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Ce sont eux qui ont mis au point le modèle symphonique en quatre parties, la diversité des thèmes dans certaines parties de la symphonie, le caractère du programme de chaque pièce. La musique symphonique a atteint un nouveau niveau grâce au travail de Ludwig van Beethoven. Il a rendu ce genre plus saturé, dramatique, a déplacé le centre du sens vers la finale de la symphonie.
L'exemple de Beethoven a été suivi par des compositeurs de romanceEcoles allemande et autrichienne - Franz Schubert, Robert Schumann, Félix Mendelsohn, Johann Brahms. Ils considéraient que la nature programmatique de l’œuvre symphonique constituait l’essentiel: le cadre de la symphonie devenait exigu, de nouveaux genres apparaissaient, tels que le symphony-oratorio, le symphony-concert. Cette tendance a été poursuivie par d’autres classiques de la musique symphonique européenne - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
La musique symphonique russe sérieusement annoncéeseulement dans la seconde moitié du 19ème siècle. Bien que les premières expériences symphoniques de Mikhail Glinka puissent être qualifiées de réussies, ses ouvertures et fantasmes symphoniques ont jeté les bases sérieuses de la symphonie russe, qui a atteint une véritable perfection dans les œuvres des compositeurs de The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Historiquement, le RusseLa musique symphonique, ayant dépassé le stade de développement classique, a été formée comme une musique romantique avec des éléments de couleur nationale. Chefs-d'œuvre originaux reconnus par Peter Tchaïkovski, reconnus dans le monde entier. Ses symphonies sont toujours considérées comme la référence du genre et S. Rakhmaninov et A. Scriabin perpétuent les traditions de Tchaïkovski.
Musique symphonique moderne, comme toute musique20ème siècle, est en recherche créative active. Pouvons-nous considérer les compositeurs russes modernes S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Chostakovitch, A. Schnittke et d’autres personnalités? Et que dire de la musique de compositeurs célèbres du XXe siècle, tels que Finn Jan Sibelius, l'Anglais Benjamin Britten et Pole Krzysztof Penderetsky? La musique symphonique dans le traitement moderne, ainsi que dans le son classique traditionnel, est toujours en demande sur les scènes scéniques du monde. De nouveaux genres émergent - rock symphonique, métal symphonique. Ainsi, la vie de la musique symphonique continue.
