Comment dessiner une nature morte au crayon par étapes: une instruction courte

Une nature morte est un genre de bienArt, dans lequel l'artiste capture des objets de nature inanimée. En français, cela ressemble à "nature morte". Plus précis, cependant, est l'expression anglaise still life, qui se traduit par "fixed life".

Le charme du genre

L'art de la nature morte est apparu comme un genre au 17èmesiècle en Hollande. Représentant des objets ordinaires, les artistes ont tenté d'exprimer leur plasticité, voire leur poésie. Tout au long de l'histoire de la peinture, les maîtres expérimentent librement la forme, la couleur, la texture des choses, les solutions de composition dans l'exécution du dessin.

Effectuer une nature morte au crayon par étapes - pourartistes débutants la tâche n'est pas si difficile. L'essentiel est de trouver la bonne composition et de la voir dans une perspective spatiale. Cette petite leçon aidera à réaliser cette tentative.

Comment dessiner une nature morte avec un crayon

Étape par étape, nous verrons comment commencer, comment ne pasconfondu avec l'emplacement des objets dans l'espace du dessin et représenter correctement la lumière et l'ombre. La toute première chose à faire est de ramasser des objets pour une nature morte. Il ne faut pas s'attendre à dessiner des objets trop complexes, il vaut mieux prendre pour le dessin les choses les plus habituelles avec des formes géométriquement compréhensibles: une coupe, un fruit, une boîte. Vous pouvez prendre des photos, mais préférez faire attention à la nature, car c'est seulement avec elle que vous aurez plus d'occasions d'examiner les objets en détail et de spécifier les détails. Comme vous maîtrisez l'art de la nature morte, vous pouvez compliquer les formes et les compositions.

Prenez soin de l'éclairage

Avant de peindre une nature morte avec un crayon,étape par étape, nous placerons les objets les uns à côté des autres, sans oublier la source de lumière. Les objets peuvent être situés à une certaine distance, mais il sera plus intéressant s'ils se chevauchent légèrement les uns les autres. L'écoulement de la lumière de la lampe permettra d'exprimer le contraste des ombres et des reflets plus expressivement. C'est mieux si ça tombe du côté. Ne s'appuyant pas sur artificiel, mais sur la lumière du soleil, il est nécessaire de se rappeler que le luminaire ne reste pas immobile, donc les angles de lumière et d'ombre vont changer.

Passons au dessin

Avant de peindre une nature morte, avec un crayonétape par étape, nous allons repérer l'emplacement des objets, car leurs bords et leurs lignes se chevauchent. Précisons le plan sur lequel se trouvent les objets, par une ligne horizontale derrière la composition, qui délimite la table et le mur. Décrivons la perspective: pour représenter les objets dans l'espace tridimensionnel, nous nous souviendrons qu'ils ne peuvent pas être dessinés sur une ligne. Les tailles des objets qui sont plus proches de nous, nous représentons plus que ceux qui sont situés plus loin.

L'esquisse est faite par de légères lignes coulissantes. Afin de ne pas se tromper avec les proportions des objets, nous imaginons en imagination l'axe central de chacun d'eux. Vous pouvez le représenter sur une feuille sur laquelle nous peignons une nature morte avec un crayon. Etape par étape, nous esquisserons la forme géométrique sous-jacente à chaque objet, et nous en créerons l'objet lui-même. Au cœur de la pomme et la coupe sera des cercles, les boîtes sont faites de parallélépipèdes, le sucrier est basé sur un carré, et son couvercle est un ovale.

Après que les formes ont été définies, nous commençons à affiner les objets avec des lignes soignées et confiantes. Avec l'aide de l'effaceur, nous nous débarrassons des coups initiaux.

Dernières étapes

Comment dessiner une nature morte avec un crayon, étape par étapecréer un volume d'objets? Ici, le rôle principal est joué par les ombres et la lumière. Copiez-les de la vie, plus denses en ombrant les parties les plus sombres des objets. Il est également important de faire attention à la partie de la composition qui s'assombrit, comment et où les objets projettent des ombres sur un autre objet et sur l'avion.

Le croquis fini sera perfectionné, corrigeant les détails du dessin, scellant les ombres des ombres et la texture des objets.