Louise Bourgeois: Biographie et créativité

Nous vous invitons à rencontrer l'un desles maîtres les plus intéressants du 20ème siècle - Louise Bourgeois. Biographie et son travail présentés dans cet article. L. Bourgeois est un sculpteur, graphiste et peintre américain d'origine française. Louise est une artiste qui a mythifié ses cauchemars et ses obsessions, ainsi que les faits de son enfance. À l'âge adulte, il n'y a pas eu de véritable bouleversement, mais Bourgeois n'a pas cessé de nourrir son traumatisme mental, qui la tourmentait depuis son plus jeune âge.

Enfance et drame Louise

Louise est née en 1911 à Paris. Enfance bourgeoise passée à Aubusson, province française. Ici, sa famille possédait un atelier de restauration de treillis. Adolescente, Louise a été envoyée au Lyceum Fenello, un établissement d’enseignement prestigieux. La fille était très proche de sa mère, Joséphine. Louise aidait souvent Joséphine dans son travail: peindre, coudre, raccommoder des tapisseries.

Relation entre les parents quand externele bien-être était loin d'être idéal. Le père Louise trompa presque ouvertement sa femme avec une Anglaise - la gouvernante de leurs enfants Pour une petite fille, cette situation banale est devenue un véritable drame. Elle l'a vécue toute sa vie et a repensé ses œuvres. Louise considérait son père comme un traître. Elle a même tenté de se suicider après le décès de sa mère.

Cours universitaire et cours particuliers

Louise Bourgeois en 1932 entra dans la Sorbonne. Ici, elle a étudié la philosophie, la géométrie et les mathématiques. La même année, Bourgeois se rendit en URSS. Depuis 1936, Louise s'est impliquée dans des studios d'art et des écoles à Paris. Elle a assisté à l'atelier de Constantin Brancusi, le grand sculpteur, qui était à l'époque une figure culte de l'avant-garde locale. Louise a pris des leçons de Fernand Léger, un cubiste célèbre. Il a apprécié son talent et a incité la fille à faire de la sculpture.

Mariage et décès du conjoint

Un événement important dans la vie personnelle de Louise a eu lieu à1938, lorsqu'elle épouse Robert Goldwater, historien de l'art américain et diplômé de Harvard. Après le mariage, les jeunes ont déménagé à New York. Ici, le mari de Bourgeois a commencé à travailler au Musée des Arts Primitifs (il en a été nommé le premier directeur). L'union exemplaire des créateurs qui s'aiment s'est maintenue jusqu'en 1974, année du décès de son mari Louise. Elle lui donna trois fils.

Peinture et graphique de Louise

Bourgeois au début d'une carrière créative était engagé danspeinture et graphisme. Dans la série d'œuvres de Femme Maison créée en 1945-1947 et de Fallen Women (1946-1947), l'artiste a utilisé la technique du surréalisme. Elle a fusionné différents objets: des structures semblables à des maisons et le corps de la femme. Ces œuvres sont une réflexion de Louise sur le rôle d’une femme dans une famille. Beaucoup définissent ce rôle uniquement comme s'occuper de la maison. Cependant, Bourgeois prétend elle-même que son travail est une parodie du surréalisme, qui a tenté de présenter une femme comme une construction.

Appel à la sculpture

Louise dans les années 1940 s'est concentrée sursculpture. En elle, elle est considérée comme l'un des meilleurs maîtres du XXe siècle. Dans les premières expériences plastiques de Louise, l'influence de la sculpture grecque antique, de la sculpture américaine ancienne et de la culture africaine archaïques est perceptible. Ils ont retracé l'impact de grands maîtres du siècle dernier, tels que Henry Moore, Konstantin Barnkusi et Alberto Giacometti, qui s'appuyaient également sur des plastiques archaïques. Les sculptures bourgeoises étaient initialement constituées de groupes de formes organiques et abstraites, souvent en bois.

"Aveugle, menant aveugle"

"Aveugle, menant l'aveugle", créé en 1947,une des œuvres les plus célèbres de Louise Bourgeois. Cela peut être considéré comme un appel direct avec "Paraboles de l'aveugle" de Peter Bruegel l'Ancien. Le travail de Louise est une construction composée de 20 longs accessoires en bois rose effilés vers le bas et reliés au sommet par un lien de pont. La simplicité de cette sculpture est décourageante et le sentiment d’insécurité et d’instabilité est capturant. Bourgeois déclare que cette œuvre n’est qu’une réminiscence du désir de l’enfant de se cacher sous la table lorsque des scandales de déjeuner ont lieu dans la famille.

Nouveaux matériaux

Dans les années 1960, les sculptures de Louise ont commencématériaux utilisés tels que la pierre, le bronze et le latex. Après avoir visité l'Italie, du marbre leur a été ajouté. En 1949, les sculptures bourgeoises ont été exposées pour la première fois à New York, dans la galerie Perido.

Intérêt pour le "côté obscur" et la sexualité

Louise est une artiste post-surréaliste,qui s'est déclaré dans les années 1930-1940. A cette époque, le mouvement surréaliste français avait déjà décliné. Les artistes qui lui appartiennent n’ont jamais créé de groupes cohérents. Ils n'étaient pas enclins à manifester, à diffuser des programmes et à faire des déclarations. Au début, parmi ces maîtres, il y avait un groupe qui se distinguait non seulement par son intérêt pour le "côté obscur" de la vie intellectuelle et mentale, caractéristique des romantiques, mais également pour son corps, qui était une manifestation du "côté obscur". C’est la raison pour laquelle la sexualité de Louise est associée à un traumatisme, ainsi qu’à la recherche douloureuse de sa propre identité, un rôle dans les relations entre les sexes. En 1968, Bourgeois présente 2 sculptures à la fois choquantes et ironiques: "Le Janus en fleurs" et "La fille".

"Fille"

Ceci est un phallus géant en latex,se balancer sur le crochet du boucher. Cette sculpture reflète une vision critique de Louise Bourgeois sur l'iconographie du phallus, ainsi que sur le statut masculin associé. La base de la sculpture peut être lue à la fois comme testicule masculin et comme poitrine féminine, ainsi que comme les cuisses arrondies d'une femme, limitant ainsi l'entrejambe.

"Janus en fleurs"

"Blooming Janus" - un travail qui reflètela combinaison de formes de genre qui se jettent dans une autre. En latin, "Janus" signifie "passage", "arch". Mais c’est aussi un dieu à deux visages, une personne faisant face au passé et une autre tournée vers l’avenir, janua - les portes divines s’ouvrent en temps de paix et se ferment pendant les guerres. La base rigide et monolithique de la sculpture est une image de deux pénis flasques, qui sont reliés à l'élément central, presque sans forme, ressemblant à un poil pubien et à une fente génitale. L'adjectif "floraison" fait référence à la métaphore des organes génitaux: arôme et floraison. Le féminin et le masculin ont fusionné pour former deux visages. Deux pénis sont simultanément similaires aux fesses, aux cuisses et aux seins de femmes.

Destruction du père

Louise Bourgeois en 1974 complète sa premièrel'installation Elle a ouvert une nouvelle étape dans la biographie créative du maître. Dans l'œuvre de Bourgeois "Destruction du Père", le sculpteur réalise sous une forme plastique complexe les souvenirs et les instincts douloureux qui vivent dans le subconscient, qui résultent du conflit avec le père qu'il a eu pendant son enfance. L'installation est une structure ressemblant à une grotte. Des figures ressemblant à des pierres entourent la dalle sacrificielle avec des parties de son corps éparpillées, y compris des morceaux de véritable agneau, achetés à la boucherie.

Cette œuvre de Louise est très troublante, rappelant celle de l'artiste espagnol Francisco Goya, très apprécié de Bourgeois.

Période "cellules"

Louise continue de travailler activement dans les années 1990Bourgeois. Sa créativité se déplace vers une nouvelle étape - la période de la "cellule". L’artiste considérait que l’un de ses objectifs était de créer un environnement autonome, indépendant de celui du musée. Vous pouvez entrer dans cet environnement. Ces structures constituent une sorte d'isolement de l'expérience acquise dans le passé. Cellule (Choisy) - Cellule dans laquelle se trouve une sculpture en marbre de la maison. Au dessus, une grande guillotine. Cette sculpture ressemble à un épisode d'un cauchemar.

Couple IV

Les oeuvres de Louise Bourgeois en période postérieureinclure un certain nombre de têtes, ainsi que des chiffres en tissu. Ils décrivent divers degrés de désespoir et de douleur. Par exemple, l’œuvre de 1997 Couple IV ressemble à une exposition à l’ancienne du musée. Il montre deux silhouettes sans tête qui essaient de faire l'amour.

"Araignée"

Installation "Araignée" Louise Bourgeois (photo présentéeci-dessous) est devenu un symbole du travail tardif de ce sculpteur. Il présente un échantillon d'un design parfaitement expressif et rationnel, créé par la nature. Dans le dictionnaire symbolique de Bourgeois Louise, l'araignée ne porte aucune signification négative. Il associe à Louise sa mère, intelligente, équilibrée, judicieuse, patiente, perspicace, raffinée, utile, irremplaçable et soignée, comme une araignée. Cet insecte est associé à la diligence de la mère, ainsi qu'à l'habileté habile du tisserand. L'une des œuvres sur ce sujet créées par Louise s'appelle «Mama». La forme plastique monumentale en bronze, sa concision et sa simplicité géométrique démontrent le sens de l'équilibre harmonique inhérent à l'art de Bourgeois.

La première grande exposition

En 2000 dans la célèbre London Tate GalleryModern a organisé la première grande exposition de Louise Bourgeois, intitulée "Je fais, je détruis, je refais". C’est elle qui a déclaré son existence au Musée national d’État. Louise est devenue le premier sculpteur dont les œuvres ont été placées dans le nouveau bastion de l'art moderne. Le succès de l’exposition est énorme et le choix du maître n’est nullement un hasard, car l’œuvre de Bourgeois est par essence une anthologie de l’art contemporain.

Exposition "Louise Bourgeois. Structures de l'être: cellules"

En 2015, le musée d'art contemporain "Garage"a présenté à Moscou une grande exposition de Bourgeois. Cette exposition est consacrée à une série de sculptures-environnements créés par Louise au cours des 20 dernières années de sa vie. Plus de 80 œuvres de Bourgeois y ont été présentées: installations, sculptures anciennes, dessins et peintures ayant précédé le cycle novateur des œuvres.

Louise Bourgeois, dont le travail est reconnu dans le monde entier, a vécu une longue vie. Elle est décédée d'une crise cardiaque à l'âge de 98 ans à New York le 31 mai 2010.