Artistes-abstractionnistes: idées de base, directions
Traduit du latin, l'art abstrait signifieenlèvement, distraction. C'était le nom d'un nouveau genre d'art qui a surgi au XXe siècle. Son essence réside dans le refus de représenter des phénomènes réels et des objets dans le graphisme, la peinture et la sculpture. Artistes, abstractionnistes ont créé des compositions non figuratives et inutiles qui ouvrent une certaine «nouvelle» réalité. Cela est particulièrement évident dans les travaux de P. Mondrian, K. S. Malevich et V. V. Kandinsky.
Art abstrait
Cette direction est née sur la base debeaucoup de tendances notables, comme le futurisme, le cubisme et l'expressionnisme. Les représentants de la nouvelle tendance dans l'art ont cherché à «harmoniser», dépeignent des formes géométriques et des combinaisons de couleurs qui causent au spectateur certaines associations. La date de l'émergence de l'art abstrait est considérée comme étant 1910, quand à Munich V. Kandinsky a présenté un traité "Sur le spirituel dans l'art". En elle, l'artiste, s'appuyant sur des découvertes scientifiques, a justifié cette technique créative. Pendant la Seconde Guerre mondiale, une école d'abstraction est née aux États-Unis. Au fil des ans, cette direction devient de plus en plus populaire. Les premiers artistes-abstractionnistes américains, M. Toby et J. Pollock, expérimentent courageusement des combinaisons inattendues de textures et de couleurs. Leurs œuvres transmettent les fantasmes et les impressions subjectives des auteurs, engendrant une empathie émotionnelle et le mouvement de la pensée.
Artistes contemporains-abstractionnistes
Peut-être les représentants les plus célèbres de cetteles directions sont considérées P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, p. Le Kupka. L'artiste américain J. Pollock a introduit une nouvelle technique appelée «dripping», qui consiste à projeter des peintures sur la toile sans utiliser de pinceau. Les œuvres de K. Malevich combinent l'absence de forme des images et l'éclat des ombres, qui rappellent le jeu de la lumière. Résumé artiste Natalia Gontcharova et Larionov AN créer sous-direction - poutres, caractéristique est la transmission de la lumière. En 1940, des représentants de la nouvelle tendance artistique organisent l'association "Salon des réalités nouvelles", qui produit un magazine thématique.
Flux d'abstraction
Les critiques d'art distinguent deux directions distinctesCe style: abstractions géométriques et lyriques. Le premier flux est basé sur des figures clairement et précisément délimitées, dans le second, les formes à écoulement libre prédominent. Les peintures d'artistes abstraits contemporains reflètent d'autres directions de cette nouvelle forme d'art. Cubisme: dans les œuvres, il y a une tendance à "briser" les objets existants en formes géométriques. Sionisme est basé sur la transmission de la lumière, puisque la personne ne perçoit pas l'objet lui-même, mais les rayons qui en proviennent. Néoplasticisme: les artistes abstraits, travaillant dans ce sens, préfèrent les grands plans rectangulaires, peints dans les nuances principales du spectre. Tashism - la soi-disant peinture avec des taches, ne recréant pas les images de la réalité, mais exprimant l'activité inconsciente du créateur. Suprématisme expression trouvée dans une combinaison de plans multicolores des contours géométriques les plus élémentaires.
