"La mort de Pompéi" (photo). Ivan Konstantinovich Aivazovsky
"La mort de Pompéi" peut être appelé l'un deschefs-d'œuvre peu connus d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky. L'événement historique, la tragédie de la ville antique, a inspiré le peintre à aborder l'intrigue avec de nouvelles pensées.
L'artiste
Ivan Aivazovsky, ou Hovhannes Ayvazyan, était etreste l'un des peintres marins les plus célèbres de Russie. Ses paysages marins sont aimés et appréciés partout dans le monde. Les œuvres sont exposées aux enchères populaires "Sotheby's" et "Christies" pour des millions de livres sterling britanniques.
Né en 1817, Ivan Konstantinovich a vécu quatre-vingt-trois ans et est mort d'une mort tranquille dans un rêve.
Hovhannes est né dans une famille de marchands d'Arméniensde Galice. L'artiste célèbre a rappelé plus tard que son père d'abord éloigné de ses racines, et a même tenté de dire son nom dans le style polonais. Ivan était fier de ses parents instruits, qui connaissait plusieurs langues.
Dès sa naissance, Aivazovsky a vécu à Feodosia. Ses talents pour l'art ont tôt remarqué l'architecte Jacob Koch. C'est lui qui a commencé à enseigner la peinture d'Ivan.
Le maire de Sébastopol, voyant le don du futur maître, aussia pris part à son devenir en tant qu'artiste. Jeune talent, grâce aux efforts du chef de la ville, envoyé étudier gratuitement à Saint-Pétersbourg. Comme beaucoup d'autres artistes russes célèbres, Aivazovsky est venu de l'Académie des Arts. Il a largement influencé les préférences du classique de la peinture marine.
Style
L'académie d'art de Saint-Pétersbourg a contribué à façonner le style d'Aivazovsky grâce à ses études avec Johann Gross, Philip Tanner et Alexander Sauerweid.
Dessin "Calme", Ivan Konstantinovich en 1837 reçoit une médaille d'or et le droit d'aller en Europe.
Après cela, Aivazovsky retourne en Crimée, lepatrie. Là, il a écrit des paysages marins pendant deux ans, et aide également l'armée dans les batailles contre l'ennemi. Une de ses peintures de cette période a été achetée par l'empereur Nicholas Premier.
À son retour à Saint-Pétersbourg, il reçut le titre de noble. En outre, il acquiert des amis éminents tels que Karl Bryullov et le compositeur Mikhail Glinka.
Errance
Depuis 1840 commence le pèlerinage d'Aivazovskyen Italie. Sur le chemin de la capitale, Ivan et son ami Vasily Sternberg viennent à Venise. Là, ils font la connaissance d'un représentant de l'élite russe Gogol. L'artiste Aivazovsky, dont les peintures sont déjà devenues célèbres dans l'Empire russe, a visité de nombreuses villes italiennes, visité Florence, Rome. Il est resté longtemps à Sorrente.
Aïvazovski resta pendant plusieurs mois avec son frère, devenu moine, sur l'île de Saint-Lazare. Là, il a également parlé avec le poète anglais George Byron.
L'œuvre "Chaos" lui a été achetée par le pape Grégoire XVI. Les critiques ont favorisé Aivazovsky, et l'académie d'art de Paris lui a même remis la médaille pour le mérite.
En 1842, le peintre quitte l'Italie. Après avoir traversé la Suisse et le Rhin, il se rend en Hollande, plus tard au Royaume-Uni. Sur le chemin du retour, visite Paris, l'Espagne et le Portugal. Quatre ans plus tard, il est de retour en Russie.
Aivazovsky, vivant à Saint-Pétersbourg, est devenu un honorableProfesseur de l'Académie de cette ville, ainsi que Paris, Rome, Stuttgart, Florence et Amsterdam. Il a continué à peindre des peintures marines. Il a plus de 6000 paysages sur son compte.
Depuis 1845, il a vécu à Feodosia, où il a fondé son école, a aidé à créer une galerie, a initié la construction d'un chemin de fer. Après la mort, la toile inachevée "L'explosion d'un navire turc" a été laissée.
Peintures célèbres
Les photos d'Aivazovsky ont été chaleureusement aiméesreprésentants de tous les domaines de l'Empire russe, et plus tard de l'Union soviétique. Presque dans chaque famille moderne, à la maison il y a au moins une reproduction d'Ivan Konstantinovich.
Son nom a longtemps été un signe de la plus haute qualité parmi les peintres marins. Les plus populaires sont les œuvres de l'artiste:
- "La neuvième vague."
- "L'adieu de Pouchkine à la mer", qu'il a écrit avec Repin.
- L'arc-en-ciel
- "Nuit au clair de lune sur le Bosphore."
- Parmi les chefs-d'œuvre que Aivazovsky a écrit - "La mort de Pompéi."
- "Vue de Constantinople et du Bosphore."
- "La mer Noire".
Ces peintures sont apparues même sur des timbres-poste. Ils ont été copiés, brodés avec une croix et lisse.
Infidélité
Fait intéressant, beaucoup confondent la "mort de Pompéi". L'image, qui l'a écrite, ne sait pas tout, n'a rien à voir avec la toile de Briullov. Son travail s'appelle "Le dernier jour de Pompéi".
Karl Pavlovich l'a écrit en 1833. Il dépeint des personnes antiques courant d'un volcan en éruption. Bryullov résidents de Pompéi sont pris au piège dans la ville elle-même. "La mort de Pompéi", la description de l'image est très différente, véhiculant une idée complètement différente.
Le paysage d'Aivazovsky a été écrit en 1889,beaucoup plus tard que son prédécesseur. Il est probable que, comme un ami de Bryullov, le peintre marin pourrait s'inspirer du même thème choisi de la tragédie de l'ancienne période.
Histoire de la peinture
Le travail le plus inhabituel d'Aivazovskyest considéré comme la "mort de Pompéi". Le tableau a été créé en 1889. Comme base, il a pris une histoire de l'histoire. Ce qui est arrivé à la ville est toujours considéré comme l'une des plus grandes catastrophes naturelles au monde. Pompéi, autrefois une belle colonie antique, était située près de Naples, près du volcan actif. En 79 l'éruption a commencé, qui a pris des centaines de vies. La description de la peinture d'Aivazovsky aide à transmettre tous ces événements.
Si Bryullov a montré dans sa toile comment la ville elle-même et les gens à l'intérieur pouvaient regarder, alors Aivazovsky a mis l'accent sur la mer.
"La mort de Pompéi." Image: qui a écrit et voulu dire
Être un paysage marin, Ivan Konstantinovichconcentré sur le transfert de l'intrigue en dehors de la ville. L'histoire nous dit déjà comment se termine la mort de Pompéi. La peinture est peinte dans des tons écarlates très sombres, symbolisant toutes les vies humaines enterrées sous la couche de lave.
La figure centrale de la toile est la mer, le long de laquelle les navires naviguent. Au loin, vous pouvez voir la ville illuminée par la lave. Le ciel est sombre avec de la fumée.
Malgré toute l'horreur de cet événement, Aivazovsky donne un certain espoir pour un avenir meilleur en montrant les bateaux débordant de personnes sauvées.
Ivan Konstantinovich voulait transmettre le désespoir de ceux,qui a vu la mort de Pompéi. L'image n'est pas centrée sur les visages des personnes mourantes. Néanmoins, toute la tragédie et l'horreur de la situation parlent d'une mer brûlante. La toile est dominée par des couleurs cramoisies, noires et jaunes.
Sur le plan central sont deux grands navires quilutter avec les vagues de la mer. Au loin, on en voit d'autres se dépêcher de quitter le lieu de la mort, dans lequel les habitants de la ville, immortalisés sur la toile "La Mort de Pompéi", sont morts pour toujours.
Si vous regardez de près le haut, dans les anneauxLa fumée est un volcan en éruption, à partir de laquelle coulent sur les anciens temples et les maisons de la lave de la rivière. Aivazovsky a renforcé l'effet de présence, en ajoutant tout au long de l'image beaucoup de points noirs de cendres qui s'installent sur l'eau.
Voir l'image
"La mort de Pompéi" - un tableau peint à l'huile, sur une toile ordinaire mesurant 128 par 218 cm, est stocké à Rostov.
C'est une partie intégrante de la collectionMusée régional des beaux-arts de Rostov. Ici les visiteurs sont reçus tous les jours de 10h00 à 18h00. Le musée est fermé uniquement le mardi. Adresse: rue Pushkinskaya, maison 115.
Le coût d'un billet régulier sans avantages coûteraau visiteur dans 100 roubles. Les enfants qui ne vont pas à l'école devront payer 10 roubles. Les étudiants peuvent payer un ticket d'entrée de 25 roubles. Les étudiants paient 50 roubles et les retraités 60 roubles.
La collection du musée contient également d'autresAivazovsky de la toile, tels que "Sea" et "Moonlight Night". Néanmoins, la perle de la collection est "La mort de Pompéi". La description de l'image donne une idée claire de ce que peut être la nature menaçante.
