Séquence d'or: principe et caractéristiques

Ecrire votre propre composition est extrêmement difficile. Pour ce faire, vous devez pouvoir obtenir un son harmonieux. La séquence d'or est l'une des techniques de composition de compositions utilisées dans le jazz et la musique classique. Inventé cette façon d'obtenir un compositeur au son harmonieux Haendel.

Variétés de séquences

Une séquence est souvent utilisée en musique. Il ne peut être présent que dans une partie du travail ou être répété dans différentes clés tout au long de la composition. Ceux qui recevaient une éducation musicale rencontraient souvent différents types de séquences dans les œuvres classiques. En termes de tonalité, cette technique peut être divisée en deux types: chromatique et diatonique.

La séquence peut être constituée de plusieurs liens,coïncider avec l'horloge dans le nombre de liens (ou vice versa), être différent dans la précision. Un séquençage de la musique en or est souvent appelé construction quarto-quintéenne. Il pose souvent la base de motifs simples, faciles à mémoriser, donc il est souvent utilisé dans la musique pop. C'est un outil unique et à multiples facettes qui peut être utilisé pour connecter des constructions complexes.

Qu'est-ce qu'un séquençage d'or?

Le cercle de quinta (autre nom pour cette technique)est l'une des variétés d'un séquençage simple, c'est-à-dire la répétition d'un tour harmonique ou mélodique à différentes hauteurs. Le début du cercle est un accord qui est reconstitué par un cinquième de la première note de la gamme dans sa tonalité.

Les toniques qui forment ce tour suiventl'un après l'autre à travers des quarts et des quintes. Par exemple, le premier accord est pris en ré mineur, son tonique est pris par un cinquième et un accord en sol mineur. À partir de la note de sel, qui sera un tonique, prenez le quart et obtenez un accord en do majeur, à partir duquel le suivant passe un cinquième. Vous devez donc agir jusqu'à la fermeture du cercle. Nous examinerons plus en détail la construction du cercle ci-dessous.

Caractéristiques de l'utilisation de cette technique

Le plus souvent, le séquençage en or repose sur le principe: Quinta vers le bas, un quart vers le haut. C'est pourquoi on l'appelle le cercle quinto-quart. Cependant, de nombreux compositeurs changent la disposition des accords par endroits: un quart et un cinquième. Le résultat est un son différent, plus bas, qui s'appelle également la séquence d'or.

Une autre caractéristique de cette technique estutilisez le premier accord uniquement dans la gamme mineure. Le son le plus harmonieux est obtenu si tous les accords appartiennent à la gamme diatonique. L'avant-dernier accord peut ne pas être pris pour le rendre dominant, avant la fermeture du cercle. L'exemple ci-dessus dans une mineure contiendra un tel accord - la dominantsept. Cela crée des tensions avant la répétition du chiffre d'affaires.

Le rôle du triton dans la séquence en or

Donc, la séquence d'or des notes avant la fermeturele cercle change un peu. Cette technique s'appelle le triton. Avec lui dans l'accord monte la troisième étape. Cela vous permet de créer une tension et de mettre en évidence cet accord comme étant dominant.

Le triton à moitié réduit fait l'accorddominante mais pas trop stressante. Il est souvent utilisé dans la musique pop. Dans les œuvres classiques, on rencontre le plus souvent un accord réduit qui présente une grande tension. Rappelez-vous que les accords avec triton nécessitent nécessairement une autorisation dans le tonique.

Comment construire une séquence d'or correctement

La séquence en or peut être créée non seulement surpiano, il est utilisé pour jouer de la guitare. Nous allons considérer un tel exemple de construction, car à présent un grand nombre de compositions sont composées sur cet instrument à six cordes. Prenons n'importe quel accord mineur ou septième accord comme base. Il compte quatre notes, puis cinq.

Prenons l’accord La mineur (Am7) comme base,nous comptons le cinquième et obtenons le D-mineur (Dm7). Ensuite, nous comptons et obtenons le G7, puis nous comptons du sel au cinquième et nous y arrivons, mais nous le prendrons en majeure, le son sera donc plus beau. Le quatrième accord de notre séquence d'or sera Cmaj.

Ensuite nous allons passer en majeur pour fairele segment est harmonieux. En comptant, nous obtenons la note F et, en conséquence, Fmaj. Ensuite, déplacez la quinture dans la gamme de l'accord original en la mineur et obtenez la note C sur la base de laquelle nous allons construire l'accord Bm7 / 5 (à moitié diminué). La séquence d'or donnée, dont nous avons reçu les accords, sera incomplète sans l'utilisation de la technique du triton. Selon les calculs du septième, Em7 devrait partir, mais au lieu de cela (en raison de l'augmentation de la troisième étape), nous prenons E7, qui est le septième accord dominant. Après cela, vous pouvez recommencer le cercle, notez que nous avons pris toutes les notes de la gamme en la mineur.

Exemples de compositions utilisant cette technique

Des compositeurs contemporains, la réception est d'orLa séquence est le plus souvent utilisée par Igor Krutoy, grâce à laquelle ses mélodies sont devenues mémorables et reconnaissables par le peuple. "Je ne savais pas", Philip Kirkorov est l'un des exemples modernes de la séquence en or. Beaucoup de belles chansons sont écrites en utilisant ces segments cycliques. L'exemple le plus frappant est la composition de jazz - All The Things You Are. Parmi les chansons folkloriques russes, cette technique peut être entendue dans «Komarinskaya».

Parmi les classiques, les exemples de séquence en or ontles plus divers, par exemple, peuvent être entendus dans l'introduction de l'opéra «Eugene Onegin» de Tchaïkovski ou dans «The Seasons». Mais le plus souvent, cette technique a été utilisée par Haendel, qui, comme nous l’avons déjà mentionné, était son inventeur. Par exemple, dans sa «Passacaglia», ces segments mélodiques sont clairement audibles. Les autres compositeurs ne sont pas en reste et utilisent des séquences très différentes selon les types dans leurs œuvres. Les exemples les plus frappants sont ceux de Wagner et de Vivaldi, mais ils n’ont pas toujours utilisé des séquences d’or exactes.