Instruments à archet à cordes: description du groupe

La base de l'orchestre symphonique est un groupesitué au centre, juste devant le public et le chef d’orchestre. Ce sont des instruments à cordes à cordes. La source sonore est la vibration des cordes. La classification Hornbostel-Sachs des instruments à cordes est appelée cordophone. Quand deux violons, alto et violoncelle jouent ensemble, il en résulte un quatuor à cordes. C'est de la musique de chambre d'instruments à cordes.

Prédécesseurs

Contrebasse, violoncelle, alto et même violonparaissant loin des premiers, ils furent précédés par l'alto, devenu populaire au XVe siècle. Le son était doux et doux, et très vite, ils sont devenus les favoris de tous les orchestres. Les instruments à cordes en tant que tels sont apparus bien avant les altos, mais ils sont néanmoins beaucoup plus jeunes que les instruments à cordes pincées.

Bow est arrivé en Inde, même les anciens Grecs à propos dece n'est pas encore connu. Les Arabes, les Persans, les Africains l'ont passé d'un pays à l'autre, comme un bâton, et peu à peu (au huitième siècle) l'arc est tombé à l'Europe. Des instruments à cordes y ont été formés qui, en se transformant, ont donné vie à l'alto puis au violon.

Alto

Les violons étaient de différentes tailles et de différentes hauteurs.dans les voix, certains se tenaient entre leurs genoux, d'autres sur leurs genoux, d'autres - les plus gros - se tenaient sur le banc et il fallait les jouer debout. Il y avait des altos trop petits, qui tenaient, comme le violon, sur l'épaule. Viola da gamba est toujours dans des orchestres, elle a une voix très particulière et belle. Elle exista victorieusement jusqu'au XVIIIe siècle, puis pendant quelque temps le violoncelle joua son rôle. Seulement en 1905, l'année de la viole de gambe est revenue à l'orchestre. Les instruments de musique à cordes ont grandement enrichi leur son grâce à son retour.

En général, les violes ont longtemps été pour les aristocrates plusacceptable: ils ont un son exquis, comme s’ils étaient étouffés, la musique résonne organiquement à la lueur d’une bougie, lorsque les musiciens portent des vêtements de velours et des perruques en poudre. Les violons ont d'abord conquis la musique folk, de sorte qu'ils n'ont pas été autorisés dans les palais et les salons pendant longtemps, les violes et les luths y régnant.

Les violes de musique étaient composées des matériaux les plus précieux et étaient également très belles. Même les têtes étaient souvent ornées de sculptures artistiques représentant des fleurs, des têtes d’animaux ou des personnages.

Maîtres

Au quinzième siècle, avec l'avènement des violons,Les maîtres de luth et de viole ont commencé à se recycler à mesure que les instruments de foire folklorique supplantaient les anciens instruments aristocratiques, car ils avaient beaucoup plus de possibilités d'extraire des sons, des expressions et des techniques intelligentes. À Crémone a été fondée la célèbre école Andrea Amati, devenue héréditaire. Son petit-fils a réussi à fabriquer les violons, qui ont un son extrêmement augmenté, ainsi que la chaleur, la douceur et la variété des timbres préservés.

Les violons ont commencé à pouvoir tout faire: exprimer des sentiments humains et même imiter les intonations de la voix humaine. Un siècle plus tard, un autre maître, Antonio Stradivari, élève de Nicolo Amati, a ouvert son propre atelier et a également réussi. Giuseppe Guarneri, un maître exceptionnel, a également inventé un nouveau dessin du violon, plus parfait. Toutes ces écoles étaient des écoles familiales, et les enfants et petits-enfants ont poursuivi leurs activités. Ils ont fabriqué non seulement des violons, mais tous les autres instruments à cordes.

Noms d'instruments d'orchestre

Le plus haut registre de cordepossède le violon et le plus bas - la contrebasse. Plus proche du son du violon - juste en dessous - l'alto sonne, encore plus bas - le violoncelle. Dans sa forme, tous les instruments à cordes à cordes ressemblent à une figure humaine, mais de tailles différentes.

Le corps des violons a deux ponts - inférieur et supérieur,le premier est en érable et le second en épicéa. Les ponts sont responsables de la qualité et de la puissance du son. Sur le dessus, il y a des coupes figurées - efy, et elles ressemblent à la lettre "f". Le cou est attaché à l'étui (sur lequel passent les doigts du violoniste), généralement en ébène et les cordes au-dessus sont au nombre de quatre. Ils s'attachent avec des pointes, s'enroulant dessus et s'étirant. La hauteur du son dépend de la tension, le violoniste ajuste le violon en faisant pivoter les chevilles.

Comment les jouer

L’alto est plus gros que le violon, bien qu’il soit également conservéépaule. Le violoncelle est encore plus grand et joue dessus, assis sur une chaise, plaçant l'instrument sur le sol, entre les jambes. La contrebasse est beaucoup plus volumineuse que le violoncelle, le bassiste joue toujours debout, dans de rares cas assis sur un tabouret haut.

L'arc est une canne en bois sur laquellele crin épais est étiré, puis enduit de résine de résine de pin. Ensuite, la proue colle légèrement à la ficelle et la tire comme telle. La corde vibre et sonne donc. Tous les instruments à cordes d'orchestre symphonique fonctionnent selon ce principe. Lorsque la partition l'exige, vous pouvez extraire le son avec une pincée (pizzicato) et même un coup à la partie en bois de l'archet de l'archet à cordes.

Alt

Viola ressemble beaucoup à un violon, il vientplus large et plus long, mais ici il a un timbre spécial, le son est plus grave et plus épais. Tous les violonistes ne seront pas en mesure de jouer de l'alto avec un corps de quarante-six centimètres de long plus un manche. Les doigts doivent être forts et longs, le pinceau est large et fort. Et, bien sûr, nous avons besoin d'une sensibilité particulière. Toutes ces qualités réunies sont assez rares.

Bien que les compositeurs alto ne soient pas aussi populaires quele reste des instruments à cordes, cela reste très important dans un orchestre symphonique. Et lorsque vous jouez en solo, par exemple, Yuri Bashmet, la valeur de cet instrument est particulièrement bien ressentie.

Violoncelle

Aucun outil n'est plus adapté àexprimer des sentiments tels que deuil, tristesse, voire désespoir. La voix du violoncelle a un timbre spécial qui perce l'âme, comme aucun autre instrument. Alexander Green a comparé le violon avec une pure fille nommée Assol dans ses "Scarlet Sails" et le violoncelle l'a comparé à la passionnée Carmen. En effet, le violoncelle peut très profondément transmettre des sentiments forts et un caractère vif.

Les violoncelles ont été faites simultanément avecles violons sont les tout premiers maîtres, mais Antonio Stradivari l'a apporté à la perfection. Cet instrument n’a pas été remarqué depuis longtemps dans l’orchestre, ce qui lui a laissé des parties d’accompagnement, mais lorsque cette voix a été véritablement entendue, les compositeurs ont écrit beaucoup de musique de chambre et de soliste pour violoncelle, et les interprètes ont amélioré la technique de jeu de cet instrument.

Contrebasse

C'est l'instrument à cordes le plus bas.s'inscrire La forme d’une contrebasse sur un violon ne ressemble pas beaucoup: un corps plus incliné, les épaules étroitement collées au cou. Son son est creux, épais, grave et, sans registre de basse, l'orchestre ne sonne pas bien. La contrebasse y est tout simplement irremplaçable. De plus, il s’enracine dans presque tous les orchestres, même le jazz. Sans cela, ne peut pas faire.

Si vous comparez la partition d'orchestre avecle corps humain, la ligne de basse est le squelette, sur lequel, respectivement, «viande» est un accompagnement harmonique, et la ligne mélodique est «peau», elle est visible par tous. Si vous imaginez que le squelette est retiré du corps, que va-t-il se passer? Oui, le sac est sans forme. La basse est également nécessaire, elle garde tout. Quels instruments à cordes peuvent garder le rythme de tout l'orchestre? Seules les contrebasses.

Violon

Les instruments à cordes sont considérés commesa reine quand elle chante le violon, le reste ne peut que chanter avec elle. Le son est extrait de manière délicate, ce qu'aucun autre instrument de ce groupe ne peut faire. Un archet avec un crin dur et rugueux, frotté avec de la colophane est presque un fichier, car la colophane forte est saupoudrée de poudre. Lorsque l'arc touche la corde, il se colle immédiatement et tire la corde derrière lui, tant que son élasticité est suffisante, il se détache ensuite. C'est le mouvement de la corde - l'uniforme, quand l'archet le tire, et le sinusoïdal au retour - et ce timbre unique donne.

Aussi cette subtilité: pour les autres instruments, pour les guitares, par exemple, les cordes sont enfilées dans des poudres dures en métal, tandis que pour le violon, elles reposent sur un support en bois plutôt fragile qui oscille lorsque vous jouez des deux côtés, et ces vibrations transmettent à toutes les cordes, même celles dont est concerné. Ainsi, dans l’ensemble, s’ajoutent des notes à peine perceptibles, qui enrichissent encore le son de l’instrument.

Caractéristiques de l'outil

La liberté d'intonation du violon est simpleest infini. Elle peut non seulement chanter, mais aussi siffler et imiter le grincement de la porte et le pépiement d'un oiseau. Et une fois à la télévision, ils ont montré l'humour d'un poisson d'avril, où le violoniste a confondu le public, imitant les sons d'une musique totalement étrangère à la musique. Par exemple, la voix illisible d’un régulateur dans une gare qui annonce l’arrivée d’un train. Le mot "pavtaraaaayu" violon carrément prononcé. La maîtrise de cet instrument dépend avant tout de la qualité de l’audition de l’interprète et la formation doit être longue. Ce n'est pas en vain que les enfants commencent à apprendre dès trois ou quatre ans pour que les résultats en valent la peine.