Une brève biographie de Rembrandt et de son travail. Les œuvres les plus célèbres de Rembrandt

Une brève biographie de Rembrandt et de son travail,présenté dans l'article, vous présentera à l'un des plus grands artistes de tous les temps. Rembrandt Harmens van Rijn (années de la vie - 1606-1669) - un célèbre peintre néerlandais, étoriste et dessinateur. Son travail est imprégné du désir de comprendre l'essence de la vie, ainsi que le monde intérieur de l'homme. Rembrandt était intéressé par la richesse des expériences émotionnelles inhérentes aux gens. Le travail de cet artiste est le sommet de l'art hollandais du 17ème siècle. Il est également considéré comme l'une des pages les plus importantes de la culture artistique du monde entier. Même les gens qui sont loin de peindre connaissent ses œuvres. Rembrandt est un artiste incroyable dont la vie et le travail ne manqueront pas de vous intéresser.

Patrimoine artistique de Rembrandt

Extrêmement diversifié artistiquel'héritage qu'il nous a laissé. Rembrandt peint des portraits, des paysages, des natures mortes, des scènes de genre. Il a créé des peintures sur des thèmes mythologiques, bibliques et historiques, ainsi que d'autres œuvres. Rembrandt est un maître inégalé de la gravure et du dessin.

La vie à Leiden

La vie de Rembrandt en 1620 a été marquéecourte formation à l'université de Leiden. Puis il a décidé de consacrer sa vie à l'art. A cette fin, il a d'abord étudié à Leyde J. van Svanenbyurha (environ 1620-1623 ans), puis à Amsterdam par P. Lastman (en 1623). Dans la période 1625-1631 l'artiste a travaillé à Leiden. Ici, créé ses premières oeuvres de Rembrandt.

Il convient de noter que ses travaux relatifs àPériode de Leiden, se caractérisent par la recherche de l'indépendance créatrice de l'auteur, malgré le fait qu'ils ont une influence notable de Lastman, ainsi que des représentants du caravacismo hollandais. A titre d'exemple, l'ouvrage "Bringing to the Temple", créé vers 1628-29, peut être cité. Dans "l'apôtre Paul" (environ 1629-30 ans), ainsi que dans "Siméon dans le Temple" (1631), l'artiste a d'abord recours au clair-obscur comme moyen de renforcer l'expressivité émotionnelle et la spiritualité des images. En même temps, Rembrandt travaillait dur sur le portrait. Il a étudié les expressions faciales.

1630 ans dans la vie de Rembrandt

Un événement important dans la vie du maître a eu lieu en 1632. Un déménagement à Amsterdam a marqué la biographie de l'artiste Rembrandt. Sa biographie, relative à cette fois, est la suivante.

A Amsterdam, l'artiste qui nous intéresse bientôtmarié. Son élu était Saskia van Eilenburgh, un riche patricien (un portrait d'elle est présenté ci-dessus). Cette femme était une orpheline ronde. Son père était membre du conseil de Friesland, le maire de Leeverden. Deux frères Saskia étaient avocats. Parmi les proches de cette femme figurent de nombreux fonctionnaires et scientifiques. Elle a apporté un rayon de bonheur dans la demeure solitaire de l'artiste. Rembrandt a meublé sa maison avec beaucoup de choses rares, à la suite de laquelle il est devenu un véritable musée. Maître a passé beaucoup de temps dans les magasins de junkies, aux ventes et aux ventes aux enchères. Il a acheté des estampes et des peintures, des bibelots sculptés indiens et chinois, des armes anciennes, des statues, du cristal précieux et de la porcelaine. Toutes ces choses ont servi de toile de fond pour les images qu'il a créées. Ils ont inspiré l'artiste. Rembrandt aimait habiller sa femme de velours, de brocart et de soie. Il l'a douchée avec des perles et des diamants. Sa vie était pleine de créativité, de travail et d'amour. En général, 1630 ans est une période de bonheur familial et de grande réussite artistique.

Portraits des années 1630

Tous les portraits, datant de 1630,Démontrer la subtilité et l'observabilité de Rembrandt. Cela le rapproche de Kaiser, van der Helst, Rubens et Van Dyck. Ces images sont généralement réalisées sur un fond gris clair. Souvent, le format ovale est son œuvre. Rembrandt a créé des portraits qui émerveillent avec une énorme force plastique. Il est réalisé par la simplification du clair-obscur et de l’harmonie du noir et blanc, ainsi que par une vue directe du modèle. Toutes les œuvres sont pleines de dignité, attirent l'attention avec une composition et une aisance dynamique. Dans les peintures de la période d'Amsterdam, comparé au Leiden, une texture plus lisse. Le rythme des mains a une signification symbolique (l'artiste ne montre intentionnellement aucune main). Ceci, tout en tournant la tête de la figure rappelle la variabilité et la fugacité du baroque.

Caractéristiques de quelques portraits de 1630

Décrire la vie et l'œuvre de Rembrandtpériode, vous ne pouvez pas vous tourner vers les portraits qu'il a créés. Ils sont assez nombreux. L'œuvre de Rembrandt "La leçon d'anatomie du Dr Tulp" (photo ci-dessus) a été créée en 1632. L'auteur y a abordé de manière innovante la solution du problème des portraits de groupe, à la suite de quoi la composition s'est révélée sans contrainte. Rembrandt a uni toutes les personnes représentées dans l'image par une seule action. Ce travail lui a valu une grande renommée.

Dans d'autres portraits créés par de nombreuxcommandes, l'artiste a soigneusement passé des vêtements, des traits du visage, des bijoux. Un exemple est l'œuvre "Portrait d'un Burggraph", écrite en 1636 par Rembrandt Garmens van Rijn. La vie et le travail de tout artiste sont étroitement liés. Par exemple, les portraits de personnes proches de Rembrandt, ainsi que ses autoportraits (l’un d’eux, créé en 1634, sont présentés ci-dessus) sont plus variés et libres de composition. En eux, l’artiste n’a pas peur d’expérimenter, de s’efforcer d’exprimer son expressivité psychologique. Vous devez également mentionner un autoportrait, créé en 1634, et "Smiling Saskia", écrit en 1633.

Le célèbre tableau "Merry Society", ou"Autoportrait avec Saskia" (photo de ce travail est présenté ci-dessus), complété la recherche pour cette période. Il a été écrit vers 1635 par Rembrandt van Rijn. La vie et l'œuvre de l'artiste se révèlent d'une manière particulière dans cette œuvre. Dans ce document, il rompt avec les canons qui existaient à l’époque. La peinture se distingue par une manière libre de peindre, une immédiateté vivante de composition, et également remplie de lumière, de grande échelle colorée.

Compositions bibliques et scènes mythologiques 1630

En 1630, l'artiste a également créé bibliquecomposition. L'un des plus célèbres est "Le sacrifice d'Abraham". Il date de 1635. Les compositions bibliques de cette époque sont marquées par l'influence de la peinture baroque italienne. Son effet se manifeste dans la dynamique de la composition (quelque peu forcée), les contrastes de lumière et d'ombre, la netteté des angles.

Dans le travail de Rembrandt de cette époque, spécialle lieu appartient à des scènes mythologiques. En eux, l’artiste n’a pas suivi les traditions et les canons classiques et leur a lancé un défi audacieux. L'une des œuvres que l'on peut mentionner ici est "l'enlèvement de Ganymède" (1635).

"Danae"

Dans une composition monumentale appelée "Danae"pleinement réalisé les vues esthétiques de Rembrandt. Dans ce travail, il semble entrer en conflit avec les grands artistes de la Renaissance. La figure nue de Danai, représentée par Rembrandt, ne correspond pas aux idéaux classiques. L'artiste a fait ce travail avec une spontanéité réaliste, très audacieuse à cette époque. Il a mis en contraste la beauté idéale, sensuelle et corporelle des images créées par les maîtres italiens, la beauté spirituelle, ainsi que la chaleur des sentiments humains.

D'autres travaux

Toujours en 1630, Rembrandt fut longtempstravail dédié dans la technique de la gravure et de la gravure. Vous pouvez noter des de ses travaux comme "le couple de voyage" et "le vendeur de poison de rat." L'artiste a également créé des dessins au crayon, généralisés de manière très audacieuse.

L'œuvre de Rembrandt en 1640

Ces années sont marquées par un conflit entre innovationLes travaux de Rembrandt et les recherches très limitées de ses contemporains. Ce conflit s'est clairement manifesté en 1642. Ensuite, le travail de "Night Watch" de Rembrandt a provoqué de violentes protestations de la part des clients. Ils n'ont pas accepté l'idée principale de l'artiste. Rembrandt, au lieu du portrait de groupe habituel, représentait une composition optimiste héroïque, dans laquelle la guilde des tireurs s’avertissait. C'est, vous pouvez dire, une image historique. Elle a éveillé des souvenirs de ses contemporains à propos de la guerre de libération qui a conduit le peuple néerlandais.

Après ce travail, les entrées de commandes ont été réduitesRembrandt. Sa vie a également été éclipsée par la mort de Saskia. En 1640, le travail de l'artiste perd son efficacité externe. Les notes de force majeure, caractéristiques pour lui plus tôt, ont également disparu. Rembrandt commence à écrire des scènes calmes et bibliques, pleines d'intimité et de chaleur. En eux, il révèle les nuances les plus subtiles de l'expérience, les sentiments apparentés, l'intimité spirituelle. Parmi ces œuvres, il faut noter la "Sainte Famille" de 1645, ainsi que le tableau "David et Jonathan" (1642).

Comme dans le graphique et dans les peintures de Rembrandt, tousUn jeu de lumière et d'ombre très subtil devient plus important. Il crée une atmosphère particulière - intense émotionnellement, dramatique. Il convient de noter la fiche graphique monumentale de Rembrandt "Le Christ guérissant les malades", ainsi que "La feuille en cent gulden", créée vers 1642-1646. Nous devons également nommer le paysage de 1643 "Trois arbres", plein de lumière et de dynamique de l’air.

1650 ans dans l'oeuvre de Rembrandt

Ce temps a été marqué par la vie gravedes tests qui sont tombés dans la part de l'artiste. C'est en 1650 que commence sa période de maturité créative. Rembrandt commence à se tourner plus souvent vers le portrait. Il représente les personnes les plus proches de lui. Parmi ces œuvres, notons les nombreux portraits de Hendrikya Stoffels, la deuxième épouse de l'artiste. Le "Portrait d'une vieille femme" créé en 1654 est également très remarquable. En 1657, l’artiste a écrit une autre de ses célèbres œuvres - "Son of Titus for Reading".

Images de gens ordinaires et de personnes âgées

Images de gens ordinaires, en particulier de personnes âgées, toutesplus attiré par l'artiste. Ils sont dans ses œuvres l'incarnation de la richesse spirituelle et de la sagesse vitale. En 1654, Rembrandt crée "Portrait de l’épouse du frère de l’artiste" et, en 1652-1654, "Portrait d’un vieil homme en rouge" (photo ci-dessus). Le peintre commence à s'intéresser aux mains et au visage, éclairés par une lumière douce. Ils semblent être arrachés à l'obscurité. Les visages des personnages sont caractérisés par des expressions faciales subtiles. Cela montre le mouvement complexe de leurs sentiments et de leurs pensées. Rembrandt alterne avec des coups de pinceau légers et pâteux, ce qui rend la surface de l'image scintillante de clair-obscur et de nuances colorées.

Situation financière difficile

En 1656, l'artiste est déclaré insolvabledébiteur, de sorte que tous ses biens sont passés sous le marteau. Rembrandt a été contraint de s'installer dans le quartier juif d'Amsterdam. Ici, il passa le reste de sa vie dans des conditions extrêmement exigües.

Créativité Rembrandt Harmens van Rijn 1660's

Compositions bibliques créées dans les années 1660,résumez les réflexions de Rembrandt sur le sens de la vie. Dans son travail de cette époque, il y a des peintures dédiées à la collision des débuts de lumière et d'obscurité dans l'âme de l'homme. Rembrandt Harmens van Rijn a créé toute une série d'ouvrages sur ce sujet, dont nous sommes intéressés à la biographie et à la liste de peintures. Parmi ces travaux, il faut noter le travail "Asshur, Aman et Esther", créé en 1660; et David et Urie ou la chute de Haman (1665). Ils se caractérisent par une écriture souple, une gamme riche et chaleureuse, une texture de surface complexe, un jeu intense de lumière et d'ombres. Tout cela est nécessaire pour que l'artiste révèle des expériences et des conflits spirituels complexes, pour l'approbation de la victoire du bien sur le mal.

La photo historique de Rembrandt intitulée "La Conspiration de Julius Civilis", également connue sous le nom de "Conspiration Batave", a été créée en 1661. Il est imprégné d'héroïsme et de drame dramatique.

"Retour du fils prodigue"

Dans la dernière année de sa vie, l'artiste a créétravail "Retour du fils prodigue". Il date des années 1668-69. Cette toile monumentale est le chef-d'œuvre de Rembrandt. Il incarne toutes les questions morales, esthétiques et artistiques caractéristiques de la fin de son travail. L'artiste au talent le plus élevé recrée dans cette image toute une gamme de sentiments humains profonds et complexes. Artistique signifie qu'il subordonne la révélation de la beauté du pardon, de la compassion et de la compréhension. Les gestes maigres et les postures expressives incarnaient le point culminant du passage de la tension des sentiments à la résolution réussie des passions. Sur la photo ci-dessus, vous pouvez voir cette dernière pièce de Rembrandt.

La mort de Rembrandt, la valeur de son travail

Le célèbre peintre hollandais, graveur etLe dessinateur est décédé à Amsterdam le 4 octobre 1669. Harmensz van Rein Rembrandt, dont les œuvres sont connues et appréciées par beaucoup, a eu une grande influence sur le développement de la peinture. Cela se remarque non seulement dans les œuvres de ses étudiants, dont Karel Fabricius est venu à comprendre Rembrandt le plus proche, mais également dans les œuvres de chaque artiste néerlandais, plus ou moins significatives. Les images de nombreux artistes reflètent l'influence d'un artiste tel que Rembrandt van Rijn. "Swamp", dont l'auteur est Jacob van Reisdal, est probablement l'une de ces œuvres. Il représente la partie de la forêt remplie de désert. Cette image a une signification symbolique.

A l’avenir, a eu un fort impact surLe développement de l'art réaliste en général, le grand Rembrandt. Ses images et sa biographie intéressent encore de nombreuses personnes. Cela suggère que son travail est vraiment très précieux. Les chefs-d'œuvre de Rembrandt, dont beaucoup sont décrits dans cet article, inspirent toujours les artistes.