Le dadaïsme est quoi? Les représentants du dadaïsme en peinture

Dans le monde moderne, les gens accordent une attention particulière àleur culture et leur développement mental. Il ne suffit plus d’être un expert dans un seul domaine pour entretenir une conversation intéressante dans une entreprise intelligente.

Pour rester en phase avec la vie et ne pas toucher à la saleté au moment le plus crucial, nous devons constamment développer et apprendre quelque chose de nouveau.

Toute personne qui se considère comme une personne éduquée avecL'homme riche doit comprendre les éléments minimums de l'art et de la peinture, car c'est l'un des sujets les plus communs lorsque l'on parle de personnes inconnues dans une société intelligente.

Il existe un grand nombre de styles, à différents moments, inventés par des artistes et des écrivains, allant du classicisme prude à un underground excentrique et anarchique.

Aujourd'hui, nous parlerons de l'un des styles les plus discutés du XXe siècle: le dadaïsme.

Dadaïsme: définition

Comme vous le comprenez, le début du vingtième siècle était incroyableles gens par leur cruauté et leur inhumanité. Le monde entier est devenu victime des hostilités, déchaîné par des actions égoïstes, égoïstes et même maniaques de certains politiciens. Le mécontentement des masses grandit. Toute cette tension accumulée et cette incompréhension de ce qui se passait éclaboussaient les directions de la créativité de l'époque.

Le dadaïsme en soi est une direction d'avant-gardeart, niant toutes les lois et combinaison de couleurs exclusive de lignes claires et des formes géométriques. En 1916, les artistes, stupéfaits les horreurs de la guerre, les gens ont découvert cette tendance dans la littérature, la musique, la peinture, le théâtre et le cinéma. Ce genre de Kitsch, ils ont essayé d'exprimer leur mépris pour le gouvernement, son cynisme, le manque de l'humanité, la logique et la cruauté qui est devenu, à leur avis, la cause de la discorde entre les deux pays.

Un adepte d'une direction telle que le dadaïsme est le surréalisme, qui nie également tout ce qui est esthétique.

Déception, sentiment d’absence de sens de l’existence, amertume et incrédulité face à un avenir heureux - telles sont les raisons de l’apparition de cette tendance qui nie toutes les lois du beau.

Le dadaïsme - un style qui protestait ouvertement contre les opérations militaires et la bourgeoisie, cherchant l'anarchie et le communisme.

D'où vient le nom

Pour nommer une telle tendance, qui identifie l’absence totale de sens et l’incompréhensibilité de ce que le pouvoir faisait au cours de ces années, il était nécessaire de trouver le mot approprié.

Tristan Ttsana, cherchant un nom approprié au style récemment inventé, parcourut le dictionnaire avec les langues des tribus nègres et découvrit le mot "Dada".

Donc, Dada est traduit de la langueTribu africaine Kru - queue d'une vache. Plus tard, il s’est avéré que dans certaines régions d’Italie, l’infirmière et la mère s’appelaient ainsi et que «Dada» ressemblait beaucoup au babil.

L'artiste a estimé que le meilleur nom pour cette direction avant-gardiste n'était pas nécessaire.

Fondateurs du courant

Le dadaïsme est né simultanément à Zurich etNew York, dans tous les pays indépendamment les uns des autres. Pour les fondateurs des tendances anti-esthétiques comprennent: le poète et dramaturge Hugo allemand Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - poète français et roumain (un Juif par nationalité), mieux connu du grand public sous le nom de Tristan Tzara, l'allemand et le poète français, sculpteur et peintre Arp Jean , Les artistes franco-allemands Max Ernest et Janko Marcel - artiste israélien et roumain. Toutes ces personnalités sont les représentants éclairés du dadaïsme dans les domaines de la peinture, de la littérature, de la musique et d'autres domaines de l'art.

Le lieu de rencontre que ce groupe de créateurs a choisi pour eux-mêmes est le Cabaret Voltaire. L'almanach publié par les dadaïstes de l'époque s'appelle cette institution.

Malgré le fait que les personnalités ci-dessusIls sont considérés comme les fondateurs du courant dont nous discutons, plusieurs décennies avant sa fondation, la célèbre «école de Fuism», créée par l'artiste Arthur Sapek et l'écrivain Alphonse Ale, à la fin du XIXe siècle, a fait progresser les œuvres artistiques et musicales reprenant l'essentiel de cette tendance.

La plupart des bohémiens, travaillant dans le style du dadaïsme, se sont installés en France et en Allemagne, où cette tendance a peu à peu fusionné avec l'avant-garde et le surréalisme.

Le dadaïsme en Russie a acquis une renommée grâce au célèbre groupe littéraire de Moscou et de Rostov, Nitschevka, mais à la fin de son existence.

En 1923, cette tendance a été remplacée par une nouvelle et plus adaptée aux tendances du sentiment populaire. Les dadaïstes se sont transformés en expressionnistes et surréalistes.

Le dadaïsme en peinture

Le type de créativité le plus populaire dans ce style.Un collage est envisagé: de nombreux artistes, ayant pris pour base un matériau approprié, y ont collé diverses feuilles de papier multicolores, des tissus et d’autres matériaux accrocheurs.

Le dadaïsme en peinture est de nature futuriste et constructiviste, où la préférence est donnée aux objets mécanisés créés artificiellement à l'homme et à son âme.

Les fans de cette tendance tentent par leur créativité de détruire le langage culturel traditionnel au sens large du terme.

Tous les représentants du dadaïsme en peinture avec leurs propresLes œuvres nient complètement tout ce qui est logique, détruisent les canons spirituels et sociaux qui se sont formés depuis des siècles, exposant à la place une signification insignifiante et ridicule par leurs images et collages réalistes et stupides. Cependant, ils sont un grand succès, car ils correspondent pleinement à l'état du public.

Pas plus étroitement associé à la littératuredirections que le dadaïsme en peinture. Les artistes de cette époque se trouvaient souvent être simultanément des poètes, ce qui reflétait de manière la plus nette leurs œuvres dans ces deux domaines (R. Houseman, G. Arp, C. Schwieters, F. Picabia).

Comme mentionné ci-dessus, l'école de "fumisme" a eu une influence particulière sur les futurs dadaïstes.

Les représentants du dadaïsme ont beaucoup appris des œuvres de l'artiste Marcel Duchamp. Ces œuvres étaient avant-gardistes au début de son œuvre.

Ce peintre dans ses œuvres a donné la maisonle rôle de sujets quotidiens et insignifiants, qui est aussi, dans une certaine mesure, également le dadaïsme. Parmi ses travaux, citons «Chocolate Crusher # 2» et «Bicycle Wheel».

Avec son travail, l'artiste, comme tous les dadaïstes, se moque du but le plus élevé et de la tâche la plus importante de l'art, appelant à la liberté artistique et à la folie.

Le dadaïsme aux sons de la musique et de la poésie

En plus des peintures, les dadaïstes ont capturé d'autres domaines de créativité. Ils ont réussi à combiner des peintures, de la musique forte, la lecture d'œuvres littéraires et des danses dans une exposition.

Kurt Schwithers - inventeur dadaïstepoésie sonore, qu’il appelle «bons poèmes». Dans cette forme de présentation littéraire, l’histoire est étroitement liée à la musique, par exemple, le bruit montre une bataille dans le poème. De tels poèmes portaient le plus souvent le sens avec des motifs anti-guerre et atibourgeois. Les poètes ont ridiculisé en eux les autorités et les principes moraux établis.

De plus, le public se voyait souvent proposer des œuvres poétiques, qui n'étaient pas racontées par des mots ou des phrases mais consistaient en un ensemble de sons, de lettres, de cris et de musique forte.

Dada est aussi une musique apportée par de telsPersonnalités célèbres comme: Francis Pikebia, Georges Ribemont-Desey, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Eric Satie. Leurs compositions étaient de nature bruyante et montraient la nature animale de la société, qui n’était pas toujours claire pour l’homme de la rue.

Les danses dans cette direction ne différaient pas non plus dans un ensemble de mouvements lisses et reliés, et les costumes des danseuses étaient cousus dans le style du zigzag-cubisme, ce qui ne complétait pas leur esthétique.

Dadaists, fatigués de la haine nationale, quila guerre, rêvait de réunir la créativité des peuples du monde entier. Les tendances préférées du «Cabaret Voltaire», qui semblait être le plus proche de la nature à la Bohême, étaient: la musique africaine, le jazz et la balalaïka.

Art en Allemagne

En Allemagne, le dadaïsme est avant tout une protestation politique, exprimée à travers un art même quelque peu clandestin.

Les groupes d'art de ce pays ne sont pas si véhémenta rejeté le fardeau sémantique de la créativité, à l’instar des représentants de ce style dans d’autres États. Ici, le dadaïsme était plus susceptible d’être de nature politique et sociale et montrait toute l’amertume du peuple causée par la guerre et ses conséquences sous la forme d’un pays ruiné et incapable de se relever.

En outre, les dadaïstes allemands H. Hench et G. Gross ont exprimé dans leurs œuvres leur sympathie pour la Russie, alors en pleine révolution.

Le dadaïsme au 20ème siècle a néanmoins apporté une contribution significative à l'art, lorsque Gross, Heartfield, Heche et Houseman ont développé le photomontage et ont également publié un certain nombre de magazines politiques.

En été 1920, en l'honneur de la fin de la guerre, l'intelligentsia susmentionnée organisa une foire dadaïste, où les bohémiens venaient du monde entier.

C'est en Allemagne que le collage a été perfectionné, des éléments de photomontage y étant apparus en symbiose avec le cubisme.

Outre les travaux dans le sens de la peinture, Husmanapporte une contribution significative à l’œuvre littéraire en présentant au public plusieurs poèmes "abstraits", constitués simplement de leur ensemble de sons et rappelant le sifflement chamanique.

Les parents du cinéma dada sont Richter et Egeleng.

En France

Le dadaïsme dans l'art a reçu une expression particulièrement radicale en France, puisque sa naissance y a commencé avant même l'apparition du nom de ce mouvement.

Des personnalités telles que Duchamp, Picabia et le «poète boxer» - Caravan sont connues par les œuvres prédadistes.

Ce dernier a publié Immediately le magazine, où il a insulté des célébrités et rédigé des critiques, notamment des histoires inventées.

C'est là que vivait le fondateur du dadaïsme, Tristan Tzana.

Paris est considéré comme un trésor d'avant-gardede temps. Eric Sati, Picasso et Koto ont créé un ballet scandaleux qui ne correspond pas au concept des valeurs classiques. Des manifestations dadaïstes, des manifestes, des expositions et de nombreux magazines ont été tenus en permanence dans ce pays.

Duchamp produit des peintures célèbres retravaillées des classiques. Un véritable chef-d’œuvre du dadaïsme est considéré comme une Gioconda avec des moustaches dessinées, qui s’appelle «Elle ne peut pas attendre beaucoup»

Ernest, créant ses peintures, utilise des fragments de gravures anciennes. Il dessine des images compréhensibles pour tout le monde, mais saturées d'humour noir.

Le drame de Ttsana présenté au publicl'œuvre "Gas Heart", qui en 1923 provoqua une rébellion à l'intérieur de l'union "Dada", et André Breton demande une scission du flux avec la formation ultérieure de surréalisme.

En 1924, Tzana a récemment présenté la tragédie Handkerchief of the Clouds.

Le dadaïsme à New York

Le deuxième lieu de naissance du courant est considéré comme New York, qui est devenu un refuge pour un grand nombre d'artistes non désirés dans d'autres pays.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Béatrice Wood etMann Ray devint le cœur du dadaïsme des États-Unis d'Amérique. Arthur Krevin le rejoignit bientôt. Il refusa d'être recruté par l'armée française. Ils ont exposé leurs travaux dans la galerie d'Alfred Stieglitz et dans la maison des époux Ahrensberg.

Les dadaïstes de New York n’organisaient pas de manifeste, ils exprimaient leurs opinions par le biais de publications comme Blind et New York Dada, où ils critiquaient les traditions approuvées par les musées.

Le dadaïsme américain était très différent de l'européen, il ne portait pas de protestation politique, mais était basé sur l'humour.

En 1917, Duchamp exposeurinal d’artistes, qui a collé une plaque avec l’inscription "Fontaine", qui a provoqué le choc de tous ceux qui se sont rassemblés. La sculpture interdite à cette époque est maintenant considérée comme un monument du modernisme.

Suite au départ de Duchamp, la compagnie des célèbres dadaïstes s’écroule.

Aux pays-bas

Aux Pays-Bas, Theo est devenu le plus célèbre dadaïsteVan Desburg, qui a publié un magazine intitulé "De Stijl". Il a rempli les pages de cette édition avec les œuvres d'adhérents célèbres du style avant-gardiste.

Avec ses amis Stirves et Vilmos Huszar, ainsi que son épouse Nelly Van Disberg, il a créé une société néerlandaise dans le dadaïsme.

Après la mort de Disberg, il fut découvert que, dans son journal, il avait également publié ses propres poèmes, mais sous le pseudonyme IK Bonset.

Conséquences du dadaïsme

À la fin de 1924, le dadaïsme en tant que membre distinctla direction artistique a cessé d'exister. Il a fusionné avec le surréalisme et le réalisme social en France et avec le modernisme en Allemagne. De nombreux experts appellent à juste titre cette tendance apparue pendant la période de désespoir national comme précurseur du postmodernisme.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, la plupart des artistes dada ont émigré aux États-Unis.

Adolf Hitler, ne reconnaissant que ses idéaux,Il considérait que l'art de "Dada" était dégénéré, profanant les vraies (à son avis) valeurs et le style indignes de l'existence. La plupart des artistes venus dans les camps allemands avaient des racines juives, au cours desquelles des personnes étaient soumises à de terribles tortures et mouraient.

Echoes of Dada et se manifestent maintenant dansgroupes anti-artistiques et politiques de Bohême, par exemple, la "Société des nébuleux". En outre, le groupe populaire Chamboemba s’appelle à juste titre un adepte du dadaïsme.

Certains écrivains considèrent Lénine comme un membre.le club dadaïste, puisqu'il participait à un orchestre de balalaïka, qui lui venait à l'esprit à Voltaire Cabaret, et il a également vécu pendant un certain temps non loin du bâtiment où se rassemblaient les représentants de ce mouvement.

Des musées connus périodiquement organisent des expositions.travaille l'orientation dadaïste. Cette exposition s’est tenue en 2006 au Museum of Modern Art, situé à Paris (Washington), à la National Art Gallery et au Centre Georges Pompidou à Paris. Des expositions d'œuvres dans le style de "Dada" - un hommage à la mémoire des artistes décédés à l'époque de l'Allemagne nazie.

Résumons donc brièvement le courant et déterminons ses principales positions.

• Le dadaïsme est un art à orientation anti-politique et bourgeoise. Il réfute tout ce qui est réaliste, esthétique et spirituel, copiant le comportement des autorités de cette époque.
• La peinture est la zone la plus importante du 20ème siècle, quirempli de dadaïsme. Les artistes qui travaillaient dans cette force utilisaient le plus souvent un collage dans lequel des fragments de divers matériaux brillants, des coupures de journaux et des photomontages étaient combinés.
• La musique présentée par les adhérents de ce mouvement est de nature bruyante.
• La littérature n’a pas non plus de signification particulière, la principale invention des dadaïstes est devenue des poèmes dans lesquels on utilise un ensemble de sons rappelant l’attrait des dieux des peuples primitifs.
• Les films et les pièces de ce flux sont également illogiques et ont des titres incohérents étranges.
• Leurs sculptures sont des objets ordinaires utilisés dans la vie quotidienne. Le monument le plus célèbre de Dada est l'urinoir dont l'auteur lui a donné le nom de "Fontaine".
• En chorégraphie, le style s'exprime à l'aide de danseuses vêtues de costumes inesthétiques.
• Les artifices de la bohême de cette époque peuvent être qualifiés de manifestation du dadaïsme dans la culture du comportement.

Dans cet article, nous avons compris ce qui estLe style «dada» et son origine ont déchiffré son nom, parlé de ses fondateurs, découvert les différences du dadaïsme dans différents pays et examiné ses principales positions dans la musique, la littérature, la peinture, le cinéma, la danse et l’architecture.

Nous espérons avoir pu répondre à toutes vos questions.