Peintures de Léonard de Vinci avec titres et description

Léonard de Vinci est né en 1452 le 15 avril. Il est décédé en 1519, le 2 mai. Cette personne, bien sûr, peut être attribuée aux talents uniques de notre planète. Il est connu non seulement comme l'un des plus grands sculpteurs et artistes en Italie, mais aussi en tant que poète, musicien, philosophe, botaniste, anatomiste, chimiste, ingénieur, chercheur, scientifique. Ses découvertes et créations ont dépassé le temps pour plus d'une époque. Les principales images de Léonard de Vinci avec les noms que nous décrivons dans cet article.

"Portrait de Ginevra de Benci"

Ce travail a été effectué environ dans la période de1474e à 1478 année. Ce premier travail dépeint la poétesse florentine qui a vécu au 15ème siècle. A partir de là, nous commencerons à vous présenter les peintures de Léonard de Vinci avec des noms et des descriptions.

Probablement, ce produit peut être considéré comme le premierun portrait psychologique dans l'histoire de la peinture. Il exprime clairement un sentiment de tristesse, peut-être lié à la rupture de la relation de cette fille avec Bernardo Bembo, l'ambassadeur vénitien, son amant. Le visage pâle de Ginevra avec une étroite coupe d'yeux et de larges pommettes se détache sur le fond de la nature - le paysage du soir. Sur la photo nous voyons un buisson de genévrier, appelé ginpo. C'est un indice subtil au nom de la fille. La toile démontre la compétence technique indubitable de l'artiste. A l'aide du sfumato, modélisation en noir et blanc, les contours de la silhouette sont adoucis. En même temps, l'auteur a violé la tradition de la Renaissance existant à cette époque dans les portraits. Le modèle est tourné vers la droite, et non vers la gauche, respectivement, est également une source de lumière.

L'emblème est sur le dos de ce travail -branche de genévrier, placée à l'intérieur d'une couronne de branches de palmier et de laurier. "La beauté est l'ornement de la vertu", dit l'inscription latine sur la bande qui les entoure.

"Saint Jérôme"

Nous continuons à décrire les peintures de Léonard de Vinci avecnoms. Le travail suivant a été fait par l'artiste en 1482. Il est stocké dans le Musée du Vatican. Malheureusement, certaines images de ce grand artiste, penseur, érudit de la Renaissance n'étaient pas finies. Pour eux appartient la toile qui nous intéresse. Cependant, c'est un travail dans lequel l'intention de l'auteur est déjà vue. Le tableau "Saint Jérôme" a été exécuté au niveau de la sous-peinture.

Description de la peinture

Sur elle est représenté saint Jérôme - traducteur surla langue latine de la Bible, le penseur religieux, ascétique et ascétique, qui s'est retiré dans le désert où il a passé plusieurs années. Cette personne est représentée comme pénitente. Ses yeux supplient. Il enlève son manteau, qui est jeté par-dessus son épaule, et tire l'autre en arrière, se balançant pour frapper sa poitrine avec une pierre. Les muscles de l'ascète, le visage mince, les bras et les épaules sont tendus, le pied sur la grosse pierre se tient fermement. Un cri continu de pardon est Jérôme. Au premier plan, on voit un lion qui accompagnait, selon la légende, ce saint puisqu'il l'avait rencontré dans le désert et qu'il avait guéri la bête. Cet animal sauvage se soumit au bien et à l'amour avec lesquels Dieu remplit l'âme de Jérôme.

"Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne"

Ce travail aujourd'hui au Louvre est exécutéétait vers 1510 sur l'histoire populaire. Il représente le bébé Christ avec la Sainte Vierge et Anna, sa mère. Des compositions antérieures qui étaient statiques, l'arrangement des figures dans ce groupe diffère. Léonard de Vinci pendant les premières années du 16ème siècle a travaillé sur diverses versions de cette histoire. Ainsi, par exemple, il y a une image sur laquelle une interprétation quelque peu différente est présentée, y compris Jean-Baptiste en bas âge.

Bien représenté St .. Anna en place, habituelle pour elle, qui est derrière la Sainte Vierge, est très réaliste et les trois personnages sont vivants. Leonardo da Vinci, s'éloignant de la tradition alors existante de dépeindre Anna comme une matrone âgée, lui a écrit inattendu attrayant et jeune. Elle à la vue du bébé retient à peine la joie. Allusion au rôle futur d'une victime innocente, l'agneau de Dieu pour l'expiation des péchés est l'agneau dans l'étreinte du Christ.

"Vierge à l'Enfant"

Cette image est exposée à l'Hermitage. Années de sa création - 1490-1491. Il a également un deuxième nom - "Madonna de Lita" par le nom d'un des propriétaires de cette toile par Leonardo da Vinci. Le titre de la peinture "Madonna and Child" nous raconte l'histoire. Chaque personne qui regarde la toile, il y a un sentiment de calme sublime, de contemplation, de silence spirituel. À l'image de la Madone, da Vinci a combiné le terrestre, le sensuel, le spirituel et le noble en une image harmonieuse inébranlable de la beauté. Son visage est serein et, malgré le fait qu'il n'y a pas de sourire sur ses lèvres, la pose et l'inclinaison de la tête expriment une tendresse infinie envers l'enfant. Madonna nourrit le bébé. Il regarde distraitement le spectateur, tenant la poitrine de sa mère avec sa main droite. Dans la gauche est un oiseau du chardonneret, qui est un symbole de l'âme chrétienne.

"Madone de Benoit" ("Vierge à l'Enfant")

Il y a deux peintures de Léonard de Vinci avecnoms (photo de l'un d'eux a été présenté ci-dessus), similaires les uns aux autres. "Madonna and Child" - c'est la "Madone de Benoit", et "Madonna de Lita". Nous avons déjà rencontré ce dernier. Parlez vous du premier. Ce travail est également conservé à l'Ermitage. L'artiste l'a achevé en 1478.

Cette photo est l'une des icônes de soncréativité Le centre de la composition est la fleur entre les mains de Marie, à qui Jésus tend. Maître met habillés par la florentine qui existait au 15ème siècle, la Vierge et l'enfant dans la salle éclairée par une fenêtre, située à l'arrière de la salle. Mais doux, l'autre lumière coule d'en haut. Il anime la toile avec le jeu du clair-obscur. Cela donne de la dimensionnalité aux figures, révèle la modélisation de la forme. L'image a une couleur légèrement sourde et douce.

"Mona Lisa"

Nous continuons à décrire les peintures de Léonard de Vinci avectitres et année. Le prochain travail intéressant est maintenant au Louvre. Il a été écrit entre 1503 et 1505. Dans les archives de l'artiste, il n'y a pas une seule mention de ce travail. C'est peut-être la toile la plus célèbre de Léonard de Vinci - la peinture "Mona Lisa".

Qui est représenté sur cette image?

Il existe de nombreuses versions de qui est vraimentest représenté sur l'image. Il a été suggéré que ceci est un autoportrait de l'artiste ou de son élève, une image de sa mère ou simplement une image féminine collective. Selon l'opinion officielle, la femme d'un marchand florentin est représentée sur la photo. Sur les lèvres de cette femme, le fameux sourire et l'énigme qui lui donnait le visage se figeaient. Il semble que le spectateur ne la regarde pas, mais elle le regarde avec un regard profond et compréhensif.

Des couches extrêmement minces et presque transparentesl'image est exécutée. Il semble qu'il soit vivant et non peint. Si petits sont les frottis que ni les rayons X ni le microscope ne révèlent des traces du travail de l'artiste et ne peuvent pas déterminer le nombre de couches dans l'image. Extrêmement aéré "Gioconda". Une légère brume remplissait l'espace de l'image. Il transmet la lumière diffusée.

"Annonciation"

Les peintures principales de Léonard de Vinci avec les noms,que nous avons présenté dans cet article, conclure avec une description de la prochaine toile. Ce travail peut être admiré à la Galerie des Offices. Il a été écrit en 1472.

Au-dessus de la toile, le maître travaillait quand il était encoredans l'atelier de Verrocchio. L'artiste a dû finir ce tableau, commencé par d'autres étudiants, et aussi corriger leurs erreurs. Leonardo a exécuté plusieurs croquis, qui ont dépeint le manteau de Mary, aussi bien que les robes de l'archange Gabriel. Il a réécrit les draperies sur la base de ces dessins. Ils sont le résultat de plis volumineux. Après cela, le maître a réécrit la tête de Gabriel, la pliant légèrement, mais n'a pas fait le changement à l'image de Maria. Sa posture n'a pas l'air naturelle. Probablement celui qui a travaillé sur la toile avant Leonardo ne connaissait pas très bien les lois de la perspective. Cependant, d'une manière inattendue, toutes ces erreurs montrent à quel point il était difficile de maîtriser la peinture réaliste.

Ce sont les principales images de Léonard de Vinci avectitres et descriptions. Nous avons essayé de parler brièvement d'eux. Bien sûr, le nom des peintures de Léonard de Vinci en anglais sonne différemment, comme dans l'italien, la langue de l'artiste lui-même. Cependant, chaque personne, quelle que soit sa nationalité, est capable de s'imprégner de ces grandes œuvres. Beaucoup d'anglais, par exemple, il n'est pas nécessaire de voir le nom des peintures de Léonard de Vinci en anglais. Ils savent déjà quel genre de travail c'est. Les œuvres du grand artiste sont si populaires qu'elles n'ont souvent pas besoin d'être présentées.