Rembrandt - peintures. Les peintures de Rembrandt avec des noms. Artiste Rembrandt

Rembrandt van Rijn, dont les peintures peuvent êtrevoir dans de nombreux musées du monde, aujourd'hui est connu de chaque personne sur Terre. La peur et la joie, la surprise et l'indignation dans ses œuvres se reflètent si naturellement qu'on ne peut les croire. La popularité frénétique, le destin tragique et le triste déclin de la vie sont encore une raison pour les ragots et le raisonnement philosophique.

Jeunesse

L'artiste Rembrandt est né dans la famille d'un boulanger en 1606année dans la ville néerlandaise de Leyde, situé sur les rives du Rhin. Très tôt, il a senti un talent artistique. Après avoir étudié pendant plusieurs années à la maison, le jeune homme est allé à Amsterdam pour prendre des leçons du célèbre peintre Lastman. La formation n'a pas duré longtemps, et à l'âge de 19 ans Rembrandt est revenu à Leiden. A cette époque, il écrit des portraits de sa famille et de ses amis, et accorde également une grande attention aux autoportraits. Jusqu'à présent, de nombreuses œuvres de l'auteur ont survécu, où il se représente dans diverses images.

Reconnaissance

Une fois qu'un artiste débutant obtient un excellentcommande de la guilde des chirurgiens. Il y a donc le travail "La leçon d'anatomie". L'image apporte la reconnaissance de Rembrandt. Il reçoit immédiatement plus de cinquante commandes pour des portraits de nobles et de nobles d'Amsterdam. Simultanément avec la popularité, le bien-être du maître se développe. Il commence à collectionner des antiquités et des costumes anciens. Il obtient une maison chic qui se remplit de meubles anciens exquis et d'objets d'art.

Saskia

En 28 ans, Rembrandt, dont les peintures deviennentde plus en plus populaire, épouse la riche Saskia. Il s'est marié par amour et non seulement a sauvé, mais a également multiplié la capitale de son bien-aimé. Rembrandt a idolâtré sa femme, en représentant souvent dans diverses images dans ses travaux. L'un des tableaux les plus célèbres de l'artiste "Autoportrait avec Saskia" montre un Rembrandt heureux avec sa jeune femme. Dans le même temps, l'artiste reçoit une commande pour une série d'œuvres avec un scénario biblique. Il y a donc des photos de Rembrandt avec les noms "Sacrifice d'Abraham" et "Fête de Belshazzar". Aussi à cette période est l'une des œuvres les plus célèbres du maître "Danae". L'image a été correspondue plusieurs fois par l'artiste et a plusieurs variantes d'auteur.

Coucher de la vie

Le temps insouciant de l'artiste n'a pas duré longtemps. Tout le monde n'aimait pas la manière de Rembrandt de représenter une personne telle qu'elle est. Après avoir écrit l'image "Night Watch" un scandale incroyable a éclaté. Sur la toile est apparu des étrangers. Peut-être la raison en était-elle qu'au milieu de son travail, sa bien-aimée Saskia mourait de tuberculose. Sur la photo, avec les figures des archers, la silhouette de la fille est visible, rappelant ainsi la femme du maître. La popularité de l'auteur commence à tomber. Il n'y a presque pas de nouvelles commandes. Ayant perdu sa maison et tous ses biens, Rembrandt, dont les toiles acquièrent une nouvelle signification philosophique, commence à dépeindre les gens ordinaires et leurs proches. Il écrit beaucoup de l'image de son fils, ainsi que les gens qui l'entourent dans les dernières années de sa vie. A cette époque, né la peinture Rembrandt appelé « Portrait d'un vieil homme en rouge », « Portrait du fils de Titus lecture » et d'autres œuvres. À la fin de la vie, un autre chef-d'œuvre apparaît de la plume du maître: «Le retour du fils prodigue». Dans cette image, le maître se décrit comme un éternel vagabond, qui est forcé de se promener dans les routes difficiles de la renommée changeante. En 1969, après avoir enterré son fils avec sa fiancée, Rembrandt lui-même meurt, laissant son empreinte créative pour toujours dans ce monde. Aujourd'hui, les peintures de l'artiste occupent une place honorable dans n'importe quel musée majeur dans le monde.

Les peintures les plus célèbres de Rembrandt. "La leçon d'anatomie" (1632)

Cette image est la première grande commande,reçu par Rembrandt après son transfert à Amsterdam. Sur la toile, une autopsie réalisée par le Dr Tulp a été enregistrée. Le médecin tient ses mains avec la pince du tendon, montrant à ses étudiants comment leurs doigts sont pliés. De tels portraits de groupe à cette époque étaient très populaires parmi les guildes de médecins. Cependant, en règle générale, les membres du groupe ont posé pour eux, assis dans une rangée. Rembrandt, dont les peintures ont différé naturalité et réalisme, a représenté les étudiants dans un cercle étroit, écoutant attentivement les mots du Dr. Tulp. Les visages pâles et le cadavre avec des points lumineux lumineux se détachent sur le fond sombre et sombre de l'image. Le travail a apporté la première popularité de Rembrandt, après quoi les ordres sont tombés sur l'auteur avec la vitesse incroyable.

"Autoportrait avec Saskia" (1635)

Dans toute sa vie, Rembrandt a écrit un incroyablenombre d'autoportraits. Cette photo est l'une des plus célèbres. Il montre la jubilation de l'artiste du bonheur de posséder un être cher. L'état émotionnel du peintre se reflète dans la vision ouverte des personnages, dans le visage rayonnant de Rembrandt, comme étouffant de bonheur et de bien-être. Cependant, dans le portrait se cache une provocation cachée: car l'artiste se représente à l'image du même «fils prodigue», festoyant avec la courtisane habituelle. Combien différent est le "fils prodigue" sur cet autoportrait de celui que les spectateurs connaissent par le même nom!

Le Danae (1636)

La plus célèbre des peintures de Rembrandt. Il est basé sur le mythe de la mère de Persée, Danae. Selon la légende, le père de la fille a découvert qu'il allait mourir du fils de sa propre fille, et l'a emprisonnée dans un donjon. Zeus pénétra dans la prison sous la forme d'une pluie d'or, après laquelle Persée naquit. Le tableau attire une couleur inhabituelle, caractéristique du travail de l'artiste. Au centre se trouve une femme nue, dont le corps est illuminé par la lumière du soleil. Dans cette image, Rembrandt, dont les peintures représentent souvent des gens proches de lui, a imprimé l'image de sa bien-aimée épouse Saskia. L'image de l'ange a été attribuée après la mort de sa femme. Il semble qu'il pleure toujours pour le sort du défunt. Rembrandt a réécrit longtemps son enfant préféré, changeant l'humeur de l'image en accord avec leurs sentiments. La combinaison de tons chatoyants et de reflets dorés avec son raffinement et sa splendeur.

Surprenant et dramatique est le sort de l'image, commel'histoire de la vie de l'artiste lui-même. Le chef-d'œuvre après la mort de l'auteur a été remplacé par de nombreux propriétaires. Après l'acquisition de l'œuvre de Catherine II, "Danae" a pris une place honorable dans la célèbre collection de l'Hermitage. En 1985, le musée a eu un incident désagréable, qui a privé presque le monde de l'occasion d'envisager la création de Rembrandt. Un fou est allé à l'image et a éclaboussé l'acide dessus. La peinture a immédiatement commencé à bouillonner. Mais l'agresseur et cela semblait un peu: il a réussi à faire sur la toile un couple d'incisions avec un couteau, jusqu'à ce qu'il soit arrêté. Les dégâts ont affecté environ 30% du chef-d'œuvre. Maniac était un certain Bronius Maygis, qui a ensuite passé 6 ans dans une clinique psychiatrique. La restauration de la peinture a duré 12 ans. Maintenant, il est montré dans le "Hermitage" sous verre blindé, qui protège le chef-d'œuvre contre les vandales. Un autre fait est intéressant. L'œuvre d'art et ses reproductions sont souvent filmées dans des films. Par exemple, "Danae" apparaît dans la série télévisée "Bandit Petersburg" comme une image de Rembrandt "Egine".

"Veille de nuit" (1642)

La peinture a été commandée par Rembrandtdivision de fusil. Sur la toile représente une compagnie de miliciens, qui fait une campagne. Les mousquetaires, encouragés par le roulement de tambour, sont représentés avec des soldats de statut social et d'âge différents, prêts pour la bataille. Tous sont unis par la masculinité et une impulsion patriotique. Le travail est prudent en dessinant toutes les images et les détails. La peinture de Rembrandt, "The Night Watch", donne un sens complet de la réalité de ce qui se passe avec les spectateurs qui la regardent. L'auteur a essayé non seulement de montrer les caractéristiques externes de tous les personnages, mais aussi de révéler le monde intérieur de chaque soldat. L'apothéose de l'image est un arc de triomphe - un symbole des succès passés et un précurseur d'une nouvelle victoire glorieuse. Avec l'aide de couleurs colorées (or, noir et jaune), le public est exposé à l'énergie, au drame et à la solennité de l'ambiance militaire. Le caractère et le destin de chaque personnage est lu grâce au pinceau du célèbre artiste.

Il y a beaucoup de versions sur la fille,presque centré sur l'image. Il diffère de toutes les couleurs vives et de l'apparence angélique. C'est peut-être une sorte de mascotte de la milice. Selon une autre version, la fille est l'image de la femme bien-aimée de l'auteur, qui est partie pour un autre monde en train d'écrire l'image. Comme vous le savez, le travail ne convenait pas aux clients. Après avoir acheté la peinture, ils ont coupé la toile de façon barbare et l'ont suspendue dans la salle de banquet.

"Le retour du fils prodigue" (1666-1669).

Peinture de Rembrandt "Le retour du fils prodigue"est l'un des pics les plus brillants de la créativité de l'artiste célèbre. Il a été écrit dans les dernières années de la vie du maître. Cette fois, quand il était très vieux et faible, avait besoin et était affamé. Le thème du fils prodigue est apparu à plusieurs reprises dans le travail de l'artiste. Ce travail est une conclusion, résumant les résultats de nombreuses années d'errance créative du célèbre auteur. L'image rayonne toute la chaleur et la profondeur de la palette de Rembrandt. Des couleurs scintillantes et un jeu élégant de lumière et d'ombre soulignent les images des personnages principaux. Sous l'apparence d'un vieil homme vénérable et de son fils prodigue, toute une gamme de sentiments divers est exprimée: la repentance et l'amour, la miséricorde et l'amertume de la perspicacité tardive. Selon les critiques d'art, dans le "Retour" a révélé tout le talent psychologique du peintre. Il a investi dans sa progéniture toute son expérience créative accumulée, toute sa passion, toute son inspiration.

Conclusion

Il est difficile même de deviner comment il a dépeintPeintures de Rembrandt, dont une description est présentée dans cet article. Combien d'années se sont écoulées depuis le jour où elles ont été créées, combien la suie des bougies de suif les a recouvertes pendant trois siècles d'histoire! Nous pouvons seulement deviner comment ils ont regardé leurs anniversaires. En attendant, à ce jour, des millions d'admirateurs du talent du célèbre peintre dans divers musées du monde viennent voir ses chefs-d'œuvre.