Photos de Francis Bacon. Francis Bacon: Biographie

Des photos de Francis Bacon sont associées"Bleeding" toiles d'Edward Munch. D'autres, regardant le jeu d'images bizarre, se rappellent immédiatement les chefs-d'œuvre de Dali et d'autres surréalistes. Au final, la corrélation du travail d'un artiste anglais avec un certain style actuel n'est pas si importante, ils seront engagés dans (ou déjà engagés) l'art. Le spectateur est destiné à un autre destin - contempler les peintures de Francis Bacon et partager les sensations de «l'enfer qui est descendu sur terre».

Enfance en exil

Les premières années de l'artiste peint une inquiétanteles événements de la Première Guerre mondiale, à cause de laquelle sa famille a dû quitter l'Irlande et aller à Londres. Cependant, en 1918, qui a apporté le soulagement à l'humanité, Francis n'a pas réduit son sentiment d'inquiétude. Pour le futur artiste, le théâtre des opérations militaires fut transféré dans sa propre maison et le père tyran devint l'adversaire principal. Un jour, il a trouvé le garçon pour des activités piquantes: il a essayé des vêtements pour femmes. Le père n'a pas accepté l'homosexualité de son fils et l'a chassé de la maison. Pendant toute une année, Bacon, âgé de 17 ans, a dû se contenter des entraînements occasionnels et de l'argent envoyé par sa mère. Alors le parent dur a changé sa colère à la pitié et a envoyé Francis voyager avec un ami proche de la famille. Là les jeunes hommes sont devenus amants ...

Recherche de style

En 1927, un jeune homme est à Paris,qui supervise l'exposition Picasso et fermement décider par vous-même: il, Francis Bacon - un artiste dont les peintures jamais honoré par une telle gloire. Le jeune homme a été impressionné non seulement l'art moderne mais aussi classique. « Massacre des Innocents » a été frappé par l'artiste son émotion Poussin, il lui semblait que la peinture - un grand cri.

La dernière déclaration est très typique pourexpressionnistes. Pour l'avenir, nous dirons que Bacon Francis (photos et biographie de l'artiste le confirment) ont partagé leur compréhension du monde comme un environnement cruel dans lequel une personne est extrêmement fragile et malheureuse. Et la créativité de cette perspective se transforme en un cri à cause de la sensation de solitude ontologique.

De retour à Londres, Bacon apprend la professiondécorateur d'intérieurs. Les tapisseries créées par lui, les meubles ont gagné la popularité avec le public, que vous ne pouvez pas dire inconditionnellement au sujet des travaux des beaux-arts. En 1933, une des reproductions de Bacon a été honorée d'être proche de la toile de Picasso (dans le livre du célèbre critique Herbert Reed). Cela a encouragé l'artiste un peu, mais pas pour longtemps. Organisé par lui en 1934, l'exposition n'a pas causé, pour être simple, une grande sensation. Deux ans plus tard - encore un échec. L'exposition internationale des surréalistes, où Francis Bacon a proposé le tableau, l'a refusé, répondant de manière typiquement avant-gardiste: les toiles ne sont pas assez surréalistes.

Maturité créative

Les années de guerre n'étaient pas les plus faciles pour Francis. Il a d'abord été affecté à la réserve de la défense civile, mais ils ont ensuite abandonné cette idée en raison de la santé de l'artiste (asthme). Quelque part entre 1943 et 1944, l'illumination s'est abattue sur Bacon. Il a détruit la plupart de ses premières œuvres et a proposé au monde "Trois étapes de l'image basées sur la crucifixion". C'est alors que l'artiste Francis Bacon est né de nouveau, des peintures dont la biographie fera l'objet de discussions pour la moitié du monde.

Triptych a été exposé à la galerie Lefebvre, appelantgrand scandale. Ce dernier n’a toutefois contribué qu’à accroître l’intérêt pour l’œuvre de l’artiste. À l’automne 1953, l’exposition personnelle de Bacon se tient à New York et, un an plus tard, il est honoré de représenter le Royaume-Uni à la 27e Biennale de Venise.

"Etude du corps humain" de Maybridge

Au début des années 60, Bacon a déménagé pour la dernière fois. Il décide de s'installer dans la pièce où étaient gardés les chevaux. L'écurie de studio est devenue une légende même pendant la vie de l'artiste, car c'est ici que Francis Bacon a créé des peintures avec des noms qui ont ensuite été connus de tout amateur d'art moderne. Et le même légendaire est devenu le chaos qui régnait dans l'atelier, qui contenait des croquis, des cartes postales, des extraits de Francis nécessaires à Francis. Le photographe Maybridge, qui a servi de base à la création de «L'étude du corps humain», figurait dans le tas général. La femme et son enfant Bacon "proviennent" des premiers travaux du maître. Cependant, l'artiste emprunte l'intrigue avec une saveur tragique. La femme imprimée est, par essence, un morceau de chair blessée, non loin de laquelle se trouve un enfant paralytique. L'atmosphère extrêmement sombre du tableau de Francis Bacon est complétée par une nuance rouge vif d'un espace complètement déshumanisé.

"Figure couchée"

Pendant deux décennies, un artiste avecPals est devenu un habitué du bar «Room with Columns». Il y trouva lui-même des modèles, dont Henrietta Moraes, représentée comme une "figure allongée". Cette toile, comme aucune autre, regorge de détails réalistes: en regardant, vous trouverez une seringue collée à l’épaule de la fille, ainsi qu’un lit à rayures, un cendrier, des ampoules. En même temps, la figure même d’Henrietta est dessinée plus faiblement.

Dans l'intrigue de l'image des analogies clairement visibles avecpeintures d'autres artistes, tels que "Guernica" et "Avignon girls" de Picasso. De telles incohérences ne sont pas fortuites: Francis Bacon, dont les peintures ont été créées en tenant compte de l'œuvre du surréaliste espagnol, a cherché à «libérer» la nudité humaine, taboue pendant des siècles.

Autoportraits

Le début des années 70 a été marqué pour l'artiste suivantévénements dramatiques. En 1971, l'amoureux de Francis George Dyer, avec qui il vécut pendant environ sept ans, mourut. Après lui, John Deakin, un photographe qui a travaillé étroitement avec l'artiste, meurt (on sait que Bacon n'a jamais écrit ses œuvres de la vie). De telles pertes obligèrent le maître à se capturer de plus en plus. «Je n'ai déjà personne pour dessiner», note-t-il tristement.

Comme le reste des peintures de Francis Bacon, sonLes autoportraits cherchent à capturer la véritable essence du modèle. D’où le dégoût irrésistible de l’artiste face aux expressions faciales rabougries ou aux postures avantageuses. Au contraire, l'image de Bacon est dynamique, elle change sous le pinceau du maître. Certaines caractéristiques sont dessinées plus en détail, alors que d'autres disparaissent complètement.

Gloire éternelle

En 1988, à l’époque soviétique de Moscou, une exposition d’œuvres de Francis a eu lieu, même en quantité limitée, ce qui était une preuve certaine de la reconnaissance de l’artiste hors du monde occidental.

Parfois, les peintures de Bacon provoquent des controversescritiques, mais une majorité absolue de critiques s'accordent à dire que les sketches expressionnistes tragiques ne laissent personne indifférent. Ils sont pertinents maintenant, 23 ans après la mort de Bacon.